Save the Cat est un concept créé par Blake Snyder pour faire référence à la façon de rendre votre personnage captivant. Il y a beaucoup de malentendus sur ce que signifie "sauver le chat". Beaucoup de gens pensent que sauver le chat signifie simplement que vous devez avoir un personnage sympathique qui sort et sauve un chat, afin que nous sachions qu'il est le gentil. Cependant, ce n'est qu'une façon de rendre un personnage captivant.

Dans le livre "Save the Cat", Blake Snyder aborde de nombreuses autres façons de rendre un personnage captivant sans qu'il soit sympathique. Par exemple :

1. Compétence : Nous, en tant qu'êtres humains, aimons voir des gens qui sont bons dans leur travail.
2. Oppression : Vous pouvez faire d'un anti-héros qui n'est pas très sympathique, mais le rendre gravement opprimé par quelqu'un encore pire.
3. Humour : Un personnage avec un bon sens de l'humour est une caractéristique que la plupart des êtres humains apprécient.
4. Gentillesse : Accomplir un acte de gentillesse, comme le "sauvetage du chat" littéral, peut créer de l'empathie entre le personnage et le lecteur.

Souvent, au début de chaque histoire, il y a un moment où le personnage réalise que s'il reste tel qu'il est, il ne va pas passer un bon moment et qu'il va connaître une forme de mort - qu'il s'agisse de la mort physique, littérale de lui-même ou de la mort d'un être cher, ou peut-être de quelque chose qui n'est pas une mort littérale mais pourrait être une mort financière, sociale ou mentale/émotionnelle.

Il doit y avoir cette prise de conscience précoce qu'il y a quelque chose qui, si le personnage ne change pas, s'il ne surmonte pas son défaut, s'il ne sort pas de sa zone de confort et ne quitte pas son Monde Ordinaire, finira par lui arriver une sorte de mort. Ce "soupçon de mort" est ce que nous voulons que le personnage surmonte.

C'est une technique un peu plus avancée, car c'est quelque chose qui peut ne pas être vu dans des histoires plus simples ou plus directes comme les livres pour enfants. Mais c'est un élément important qui aide à stimuler la croissance du personnage et la tension croissante de l'intrigue.

Pour ces raisons, je place le "soupçon de mort" au niveau C dans mon classement des éléments de l'intrigue. C'est un outil important, mais pas aussi universellement essentiel que certains des éléments de premier plan.

L'incident déclencheur est extrêmement universel dans la narration. On l'appelle aussi "L'Appel à l'Aventure". Il existe de nombreux autres noms pour celui-ci, y compris des noms spécifiques au genre - dans le genre romantique, par exemple, on l'appelle le "meet cute" où les deux personnages se rencontrent pour la première fois.

L'incident déclencheur est probablement le moment le plus universellement accepté dans la narration, à l'exception peut-être du climax. L'incident déclencheur est une partie essentielle de la narration, même au niveau de la scène - chaque scène devrait avoir un incident déclencheur mineur qui met la scène en mouvement et déclenche le conflit. S'il n'y a pas de conflit dans une scène, alors cette scène ne devrait pas être écrite, car sans conflit, il n'y a pas d'histoire.

Pour ces raisons, l'incident déclencheur est l'un des moments les plus critiques d'une histoire. C'est le moment où le conflit prend vraiment de l'ampleur et se met en mouvement. Parfois, l'incident déclencheur peut se produire dès la première page, c'est pourquoi je le place dans la catégorie S - la plus haute, réservée aux éléments de l'intrigue les plus essentiels et les plus universels.

Le premier point de l'intrigue est fondamentalement le moment de transition entre l'Acte Un et l'Acte Deux. C'est le moment où le personnage, après avoir traversé l'incident déclencheur et d'autres événements antérieurs, va passer de son ancien monde confortable à un nouveau monde inconnu en dehors de sa zone de confort.

Ce moment de transition peut être déterminant pour le personnage, et c'est là que le conflit commence vraiment à prendre de l'ampleur. L'histoire commence à prendre son envol à mesure que la promesse de la prémisse est révélée.

Le premier point de l'intrigue fait partie intégrante de l'action montante et de la tension croissante tout au long de l'histoire. C'est un point de retournement crucial qui accélère l'intrigue globale. Pour ces raisons, je place le premier point de l'intrigue dans la catégorie A, car c'est un élément de l'intrigue très important.

L'histoire B est un moment dans la première partie du deuxième acte où le personnage a un aperçu de ce qu'il doit changer. Nous en avons déjà eu un aperçu au début lorsque le thème est introduit ou avec l'image d'ouverture, ainsi que tout ce dont nous avons parlé concernant le refus de l'appel. Le refus de l'appel est en grande partie généralement ancré dans la chose que le personnage n'est pas prêt à abandonner.

Il y a généralement une scène impliquant un intérêt amoureux, un personnage secondaire ou le personnage du mentor qui prend vraiment un moment pour parler au protagoniste et lui donner des informations. Habituellement, il y a quelque chose qui lui dit qu'il doit vraiment changer certaines choses en lui-même. Cela peut ne pas être aussi direct que cela, mais c'est essentiellement ce qu'est l'histoire B.

C'est un moment important pour explorer vraiment le thème de l'histoire. Cette scène est l'une des quelques-unes tout au long de l'histoire qui plongent vraiment dans le thème central. Cela dit, ce n'est pas quelque chose que je garderais si je faisais une histoire plus courte, mais c'est un élément important, c'est pourquoi je le mettrais ici dans la catégorie A. Vous remarquerez un thème qui se développe parmi les options de la catégorie A - ce sont tous des éléments très liés au développement des personnages, c'est pourquoi je les classe si haut.

Le premier point de pression est un moment crucial de l'histoire où le protagoniste fait face à une pression et à une urgence accrues. C'est un moment où le conflit commence à s'intensifier, et l'antagoniste commence à se rapprocher du protagoniste.

Après que l'incident déclencheur a lancé le conflit principal, le premier point de pression ajoute une nouvelle couche de tension. Quelque chose se passe qui fait monter les enjeux et oblige le protagoniste à prendre des mesures plus décisives. Cela pourrait être :

• Une nouvelle menace ou un nouvel obstacle que le protagoniste doit surmonter
• L'antagoniste faisant un mouvement audacieux qui met le protagoniste sur la défensive
• Une échéance ou une pression temporelle à laquelle le protagoniste doit répondre

Le premier point de pression fait partie de l'action montante, menant au point culminant et au climax final. C'est un moment où l'histoire commence à prendre de l'élan, et le protagoniste ne peut plus réagir passivement aux événements. Il doit devenir plus proactif dans la poursuite de son objectif et dans la lutte contre les efforts de l'antagoniste.

Bien que moins essentiel que l'incident déclencheur ou le climax, le premier point de pression est un élément structurel important qui contribue à maintenir la tension narrative et la progression de l'intrigue. C'est une caractéristique commune dans de nombreuses histoires à succès à travers différents genres et supports.

Le point culminant est un moment crucial de l'histoire, survenant souvent exactement au milieu de la narration. C'est le point de retournement où le personnage a un autre moment de "soupçon de mort", réalisant que s'il ne change pas, tout va s'effondrer.

Même dans les histoires plus axées sur l'intrigue qui n'ont pas de forte évolution du personnage, le point culminant est un moment de réflexion personnelle où le personnage fait l'expérience d'un changement qui fait basculer la situation dans une direction ou dans une autre. Il y a généralement une fausse victoire ou une fausse défaite à ce stade.

Le point culminant est le moment charnière où le protagoniste commence à passer d'une attitude réactive à une attitude plus proactive, prenant des mesures pour essayer de résoudre le conflit. C'est un moment pivot qui marque la transition de la première moitié de l'histoire à la seconde.

En raison de l'importance du point culminant dans l'intensification de l'action montante et de la tension de l'histoire, je le place dans la catégorie S, les éléments de l'intrigue les plus cruciaux qui devraient être présents dans toute narration réussie.

Le deuxième point de pression est un autre moment où les personnages sont soumis à une pression accrue et où le conflit s'intensifie. Il intervient après la section "les méchants se rapprochent", où l'antagoniste a adopté une approche plus proactive contre le protagoniste.

Ce deuxième point de pression est similaire au premier point de pression, mais encore plus grave. Les personnages font face à un défi encore plus important, et les enjeux sont plus élevés. Cela pourrait impliquer un combat littéral ou une lutte plus interne et figurative.

L'objectif du deuxième point de pression est de continuer à construire la tension montante et le conflit, poussant le protagoniste à ses limites avant l'affrontement final décisif. C'est un autre point de retournement crucial qui oblige le personnage à se creuser davantage et à prendre des décisions difficiles.

Bien que n'étant pas aussi universellement essentiel que certains des autres points de l'intrigue, le deuxième point de pression fait partie intégrante de l'action montante de l'histoire et de l'augmentation des enjeux. Je l'ai classé au même niveau que le premier point de pression, dans la catégorie A, car il remplit une fonction similaire dans l'intensification du conflit et de la pression sur le protagoniste.

Le Moment Où Tout Est Perdu

Le moment Où Tout Est Perdu est un point de retournement crucial dans une histoire où le protagoniste fait face à son heure la plus sombre. C'est le moment où tout semble s'être effondré, et le personnage se sent complètement désespéré et vaincu.

Ce moment est souvent précédé de la séquence "Les Méchants Se Rapprochent", où l'antagoniste prend l'avantage et le protagoniste se retrouve à lutter pour sa survie. Le moment Où Tout Est Perdu pousse cela encore plus loin, laissant le personnage sans voie d'issue claire.

Quelques caractéristiques clés du moment Où Tout Est Perdu :

• Il représente le point le plus bas du protagoniste, où tout espoir semble perdu.
• Il force le personnage à affronter ses peurs et ses insécurités les plus profondes.
• C'est un moment de reddition, où le personnage doit décider s'il abandonne ou s'il trouve la force de continuer.
• C'est un point de retournement qui prépare l'acte final décisif de l'histoire.

Le moment Où Tout Est Perdu est un point de l'intrigue essentiel qui crée un drame intense et fait monter les enjeux pour le protagoniste. En soumettant le personnage à ce creuset, il permet une puissante évolution et transformation du personnage dans l'acte final.

Bien que toutes les histoires n'aient pas de moment distinct "Où Tout Est Perdu", c'est un outil très efficace pour créer un arc narratif captivant. Lorsqu'il est utilisé avec succès, il peut rendre le triomphe final du protagoniste d'autant plus satisfaisant et significatif pour le public.

Le moment "d'abandon" est un point de l'intrigue crucial qui accompagne souvent le moment "Où Tout Est Perdu". Après que le personnage ait vécu le dévastateur moment "Où Tout Est Perdu" où tout semble sans espoir, le moment "d'abandon" montre le conflit intérieur du personnage et à quel point l'échec l'affecte profondément.

C'est un moment où le personnage peut se sentir complètement vaincu, voulant abandonner son objectif ou sa mission. Il peut exprimer des sentiments de désespoir, de désespoir ou de perte de volonté de continuer. Ce point bas pour le personnage fait partie intégrante de son parcours émotionnel et de son développement.

Le moment "d'abandon" sert à intensifier le drame et la tension, rendant le triomphe final du personnage d'autant plus significatif. Il démontre l'ampleur du défi auquel il est confronté et la lutte personnelle qu'il doit surmonter.

Ce point de l'intrigue est souvent suivi d'une "pep talk" d'un mentor ou d'un allié, ce qui aide le personnage à regagner sa détermination et sa motivation pour continuer à se battre. Le contraste entre le moment de reddition du personnage et sa persévérance finale est un procédé narratif puissant.

Inclure le moment "d'abandon" est un moyen efficace de créer un arc de personnage captivant et d'augmenter les enjeux pour l'affrontement final. Cela montre la profondeur du trouble intérieur du personnage et rend son succès ou sa transformation finale d'autant plus marquants pour le lecteur ou le spectateur.

C'est un moment crucial où un personnage, généralement le mentor ou l'intérêt amoureux ou un autre personnage de soutien qui a fait le voyage avec, offre au protagoniste une "pep talk". Cela permet au personnage de se dépasser et de repartir après le moment "Où Tout Est Perdu".

La "pep talk" est un moment très important, car elle donne au protagoniste la motivation et l'encouragement dont il a besoin pour affronter le défi final contre l'antagoniste. C'est un moment d'influence extérieure qui aide le personnage à surmonter ses luttes et ses doutes intérieurs.

Sans cette "pep talk", le protagoniste pourrait rester coincé dans son état "d'abandon", incapable de rassembler la résolution nécessaire pour saisir l'épée et affronter le combat final. La "pep talk" est ce qui ravive la détermination du personnage et lui donne la force d'avancer.

C'est un point de l'intrigue commun et essentiel que