Save the Cat es un concepto creado por Blake Snyder para referirse a cómo hacer que tu personaje sea convincente. Hay mucha confusión sobre lo que significa "salvar al gato". Mucha gente piensa que salvar al gato significa simplemente tener un personaje simpático que sale y salva a un gato, para que sepamos que es el bueno. Sin embargo, esta es solo una forma de hacer que un personaje sea convincente.

En el libro "Save the Cat", Blake Snyder profundiza en muchas otras formas de hacer que un personaje sea convincente sin que tenga que ser simpático. Por ejemplo:

1. Competencia: Nos gusta ver a personas que son buenas en su trabajo.
2. Opresión: Puedes hacer que un antihéroe no sea muy simpático, pero que esté severamente oprimido por alguien aún peor.
3. Humor: Un personaje con buen sentido del humor es una característica que la mayoría de los humanos aprecian.
4. Amabilidad: Realizar un acto de amabilidad, como el literal "salvar al gato", puede generar empatía entre el personaje y el lector.

El objetivo de hacer estas cosas es generar empatía entre el personaje y el lector. Si el lector no puede generar empatía con el personaje, no habrá absolutamente ningún interés en la historia. Cada historia necesita un personaje por el que el lector se preocupe desde el principio, por eso estoy poniendo "salvar al gato" en el nivel S.

A menudo, al comienzo de cada historia, hay un momento en el que el personaje se da cuenta de que si se queda como está, no lo va a pasar bien y va a experimentar alguna forma de muerte, ya sea la muerte física, literal de sí mismo o la muerte de un ser querido, o quizás algo que no sea una muerte literal pero podría ser una muerte financiera, social o mental/emocional.

Tiene que haber esta realización temprana de que hay algo que, si el personaje no cambia, si no supera su defecto, si no sale de su zona de confort y abandona su Mundo Ordinario, eventualmente les va a pasar algún tipo de muerte. Este "atisbo de muerte" es lo que queremos que el personaje supere.

Esta es una técnica un poco más avanzada, ya que es algo que puede no verse en historias más sencillas o directas como los libros infantiles. Pero es un elemento importante que ayuda a impulsar el crecimiento del personaje y la creciente tensión de la trama.

Por estas razones, estoy colocando el "atisbo de muerte" en el nivel C de mi clasificación de elementos de la trama. Es una herramienta importante, pero no tan universalmente esencial como algunos de los elementos de nivel superior.

El incidente desencadenante es extremadamente universal en la narración de historias. También se le llama "La Llamada a la Aventura". Hay muchos otros nombres para ello, incluyendo nombres específicos de género - en el género romántico, por ejemplo, esto se llama el "encuentro encantador" donde los dos personajes se conocen por primera vez.

El incidente desencadenante es probablemente el momento más universalmente aceptado en la narración de historias, excepto quizás el clímax. El incidente desencadenante es una parte esencial de la narración de historias incluso a nivel de escena: cada escena individual debe tener un incidente desencadenante menor que ponga en marcha la escena y desencadene el conflicto. Si no hay conflicto en una escena, entonces esa escena no debe escribirse, porque sin conflicto, no hay historia.

Por estas razones, el incidente desencadenante es uno de los momentos más críticos de una historia. Es el momento en el que el conflicto realmente se intensifica y se pone en marcha. A veces, el incidente desencadenante puede ocurrir tan pronto como en la primera página, por lo que lo estoy colocando en el nivel S, el más alto, reservado para los elementos de la trama más esenciales y universales.

El primer punto de giro es básicamente el momento de transición entre el Acto Uno y el Acto Dos. Este es el momento en el que el personaje, después de haber pasado por el incidente desencadenante y otros eventos anteriores, se moverá de su antiguo mundo cómodo a un nuevo mundo desconocido fuera de su zona de confort.

Este momento de transición puede ser definitorio para el personaje, y es donde el conflicto realmente comienza a acelerarse. La historia comienza a despegar a medida que se revela la promesa de la premisa.

El primer punto de giro es una parte esencial de la acción ascendente y el aumento de la tensión a lo largo de la historia. Es un punto de inflexión crucial que acelera la trama general. Por estas razones, estoy colocando el primer punto de giro en el nivel A, ya que es un elemento de la trama muy importante.

La historia B es un momento en la primera parte del segundo acto donde el personaje obtiene un atisbo de lo que necesita cambiar. Ya hemos tenido un atisbo de esto al principio cuando se introduce el tema o con la imagen de apertura, así como todo lo que hemos hablado sobre el rechazo de la llamada. El rechazo de la llamada se basa en gran medida en lo que el personaje no está dispuesto a renunciar.

Generalmente hay una escena que involucra a un interés amoroso, a un personaje secundario o al personaje mentor que realmente toma un momento para hablar con el protagonista y darle información. Por lo general, hay algo que les dice que realmente necesitan cambiar algunas cosas sobre sí mismos. Puede que no sea tan directo como eso, pero eso es básicamente lo que es la historia B.

Es un momento importante para explorar realmente el tema de la historia. Esta escena es una de las pocas a lo largo de la historia que se sumerge en el tema central. Dicho esto, no es una que mantendría si estuviera haciendo una historia más corta, pero es importante, por lo que la pondría aquí en el nivel A. Notarás un tema que se desarrolla entre las opciones del nivel A: todas están muy relacionadas con el desarrollo del personaje, por lo que las clasifico tan alto.

El primer punto de presión es un momento crucial en la historia donde el protagonista se enfrenta a una mayor presión y urgencia. Este es un punto en el que el conflicto comienza a intensificarse y el antagonista empieza a acercarse al protagonista.

Después de que el incidente desencadenante inicie el conflicto principal, el primer punto de presión agrega una nueva capa de tensión. Sucede algo que aumenta las apuestas y obliga al protagonista a tomar medidas más decisivas. Esto podría ser:

• Una nueva amenaza u obstáculo que el protagonista debe superar
• El antagonista haciendo un movimiento audaz que pone al protagonista a la defensiva
• Un plazo o presión de tiempo a la que el protagonista debe responder

El primer punto de presión forma parte de la acción ascendente, avanzando hacia el punto medio y el eventual clímax. Es un punto en el que la historia comienza a ganar impulso, y el protagonista ya no puede reaccionar pasivamente a los eventos. Deben volverse más proactivos en la persecución de su objetivo y en la superación de los esfuerzos del antagonista.

Si bien no es tan esencial como el incidente desencadenante o el clímax, el primer punto de presión es un elemento estructural importante que ayuda a mantener la tensión narrativa y el avance hacia adelante. Es una característica común en muchas historias exitosas de diferentes géneros y medios.

El punto medio es un momento crucial en la historia, que a menudo ocurre exactamente en la mitad de la narrativa. Este es el punto de inflexión donde el personaje tiene otro momento de "atisbo de muerte", dándose cuenta de que si no hace un cambio, todo se va a desmoronar.

Incluso en las historias más orientadas a la trama que no tienen un arco de personaje fuerte, el punto medio es un momento de autorreflexión donde el personaje experimenta algún tipo de cambio que cambia el rumbo en una dirección u otra. Generalmente hay una falsa victoria o una falsa derrota en este punto.

El punto medio es el punto de inflexión donde el protagonista comienza a pasar de ser reactivo a ser más proactivo, tomando medidas para tratar de resolver el conflicto. Es un momento crucial que marca la transición de la primera mitad de la historia a la segunda mitad.

Dada la importancia del punto medio para impulsar la acción ascendente y la tensión de la historia, lo estoy colocando en el nivel S, los elementos de la trama más cruciales que deberían estar presentes en cualquier narrativa exitosa.

El segundo punto de presión es otro momento en el que los personajes se ven sometidos a una mayor presión y el conflicto se intensifica. Viene después de la sección "los malos se acercan", donde el antagonista ha estado tomando un enfoque más proactivo contra el protagonista.

Este segundo punto de presión es similar al primer punto de presión, pero aún más grave. Los personajes se enfrentan a un desafío aún mayor y las apuestas son más altas. Podría involucrar una batalla literal o una lucha más interna y figurativa.

El propósito del segundo punto de presión es continuar construyendo la tensión y el conflicto ascendente, empujando al protagonista a sus límites antes del enfrentamiento final decisivo. Es otro punto de inflexión crucial que obliga al personaje a profundizar y tomar decisiones difíciles.

Si bien no es tan universalmente esencial como algunos de los otros puntos de la trama, el segundo punto de presión es una parte importante de la acción ascendente de la historia y el aumento de las apuestas. Lo he clasificado en el mismo nivel que el primer punto de presión, en el nivel A, porque cumple una función similar en la intensificación del conflicto y la presión sobre el protagonista.

El Momento en el que Todo se Pierde

El momento en el que Todo se Pierde es un punto de inflexión crucial en una historia donde el protagonista se enfrenta a su hora más oscura. Este es el momento en el que todo parece haberse desmoronado, y el personaje se queda sintiéndose completamente sin esperanza y derrotado.

Este momento a menudo está precedido por la secuencia "Los Malos se Acercan", donde el antagonista toma la ventaja y el protagonista se ve obligado a luchar por sobrevivir. El momento en el que Todo se Pierde lleva esto al siguiente nivel, dejando al personaje sin un camino claro a seguir.

Algunas características clave del momento en el que Todo se Pierde:

• Representa el punto más bajo del protagonista, donde toda esperanza parece perdida.
• Obliga al personaje a enfrentar sus miedos e inseguridades más profundos.
• Es un momento de rendición de cuentas, donde el personaje debe decidir si rendirse o encontrar la fuerza para seguir adelante.
• Es un punto de inflexión que prepara el acto final decisivo de la historia.

El momento en el que Todo se Pierde es un punto de trama esencial que crea un drama intenso y eleva las apuestas para el protagonista. Al someter al personaje a este crisol, permite un poderoso crecimiento y transformación del personaje en el acto final.

Si bien no todas las historias tendrán un momento distinto de "Todo se Pierde", es una herramienta muy efectiva para crear un arco narrativo cautivador. Cuando se usa de manera efectiva, puede hacer que el eventual triunfo del protagonista sea aún más satisfactorio y significativo para la audiencia.

El momento de "rendirse" es un punto de trama crucial que a menudo acompaña al momento de "Todo se Pierde". Después de que el personaje experimente el devastador momento de "Todo se Pierde" donde todo parece desesperado, el momento de "rendirse" muestra el conflicto interno del personaje y lo profundamente que le afecta el fracaso.

Este es un momento en el que el personaje puede sentirse completamente derrotado, con ganas de renunciar a su objetivo o misión. Pueden expresar sentimientos de desesperación, desesperanza o pérdida de voluntad para continuar. Este punto bajo para el personaje es una parte importante de su viaje emocional y desarrollo del personaje.

El momento de "rendirse" sirve para aumentar el drama y la tensión, haciendo que el eventual triunfo del personaje sea aún más significativo. Demuestra la magnitud del desafío al que se enfrenta y la lucha personal que debe superar.

Este punto de trama a menudo va seguido de una "charla de ánimo" de un mentor o aliado, que ayuda al personaje a recuperar su determinación y motivación para seguir luchando. El contraste entre el momento de rendición del personaje y su eventual perseverancia es un dispositivo narrativo poderoso.

Incluir el momento de "rendirse" es una forma efectiva de crear un arco de personaje cautivador y elevar las apuestas para el enfrentamiento climático. Muestra la profundidad del tormento interno del personaje y hace que su eventual éxito o transformación sea aún más impactante para el lector o espectador.

Este es un momento crucial donde un personaje, generalmente el mentor o el interés amoroso u otro personaje de apoyo que ha estado presente durante el viaje, le ofrece al protagonista una charla de ánimo. Esto permite que el personaje se supere a sí mismo y vuelva a ponerse en marcha después del momento de "Todo se Pierde".

La charla de ánimo es un momento muy importante, ya que le da al protagonista la motivación y el aliento que necesita para enfrentar el desafío final contra el antagonista. Es un momento de influencia externa que ayuda al personaje a superar sus luchas y dudas internas.

Sin esta charla de ánimo, el protagonista puede quedarse atascado en su estado de "rendición", incapaz de reunir la determinación para empuñar la espada y enfrentar la batalla final. La charla de ánimo es lo que reaviva la determinación del personaje y le da la fuerza para seguir adelante.

Este es un punto de trama común y esencial que se verá en muchas historias exitosas en diferentes medios. Es una forma de reenergizar al personaje y a la audiencia, generando anticipación por el enfrentamiento decisivo que está por venir. La charla de ánimo es una parte clave del arco del personaje, ayudándolo a superar sus defectos y debilidades para lograr su objetivo.

Empuñar la espada es básicamente exactamente lo que suena - hay un momento en el que el personaje necesita prepararse para enfrentar al antagonista una última vez. Empuñar la espada es una metáfora para reunir al equipo, reunir cualquier herramienta que necesiten y crear un plan para enfrentar al antagonista en la batalla final.

Algo de esto se puede hacer muy rápidamente, por lo que no lo voy a clasificar en el nivel S o incluso en el nivel A. Es como una extensión de todo lo que hemos hablado sobre rendirse y la charla de ánimo, que son mucho más centrados en el personaje y muy importantes por esa razón.

Empuñar la espada es solo un elemento menor de la t