Save the Cat è un concetto creato da Blake Snyder per riferirsi a come rendere il tuo personaggio convincente. C'è molto fraintendimento su cosa significhi "salvare il gatto". Molte persone pensano che salvare il gatto significhi semplicemente avere un personaggio simpatico che esce e salva un gatto, così sappiamo che sono i buoni. Tuttavia, questo è solo uno dei modi per rendere un personaggio convincente.

Nel libro "Save the Cat", Blake Snyder entra in molti altri modi in cui puoi rendere un personaggio convincente senza che siano simpatici. Ad esempio:

1. Competenza: Noi esseri umani ci piace vedere persone brave nel loro lavoro.
2. Oppressione: Puoi creare un antieroe che non è molto simpatico, ma renderlo gravemente oppresso da qualcuno ancora peggiore.
3. Umorismo: Un personaggio con un buon senso dell'umorismo è una caratteristica che la maggior parte degli esseri umani apprezza.
4. Gentilezza: Compiere un atto di gentilezza, come il letterale "salvare il gatto", può costruire empatia tra il personaggio e il lettore.

Lo scopo di fare queste cose è costruire empatia tra il personaggio e il lettore. Se il lettore non riesce a costruire empatia con il personaggio, non ci sarà assolutamente alcun interesse per la storia. Ogni storia ha bisogno di un personaggio di cui il lettore si preoccupa fin dall'inizio, ed è per questo che sto mettendo "salva il gatto" nell'S-tier.

Spesso all'inizio di ogni storia, c'è un momento in cui il personaggio si rende conto che se rimane com'è, non avrà un bel momento e sperimenterà una qualche forma di morte - che si tratti di morte fisica, morte letterale di se stessi o della morte di una persona cara, o forse qualcosa che non è una morte letterale ma potrebbe essere una morte finanziaria, sociale o una morte mentale/emotiva.

Deve esserci questa consapevolezza iniziale che c'è qualcosa che, se il personaggio non cambia, se non supera il suo difetto, se non esce dalla sua zona di comfort e lascia il suo Mondo Ordinario, finirà per avere qualche tipo di morte. Questo "accenno di morte" è ciò che vogliamo che il personaggio superi.

Questo è un po' più una tecnica avanzata, in quanto è qualcosa che potrebbe non essere visto in storie più semplici o più dirette come i libri per bambini. Ma è un elemento importante che aiuta a guidare la crescita del personaggio e l'aumento della tensione della trama.

Per queste ragioni, sto collocando l'"accenno di morte" al livello C nella mia classifica degli elementi della trama. È uno strumento importante, ma non così universalmente essenziale come alcuni degli elementi di fascia alta.

L'incidente scatenante è estremamente universale nella narrazione. È anche chiamato "La Chiamata all'Avventura". Ci sono molti altri nomi per esso, inclusi nomi specifici di genere - nel genere romantico, ad esempio, questo è chiamato il "meet cute" dove i due personaggi si incontrano per la prima volta.

L'incidente scatenante è probabilmente il momento più universalmente accettato nella narrazione, forse ad eccezione del climax. L'incidente scatenante è una parte essenziale della narrazione anche a livello di scena - ogni singola scena dovrebbe avere un incidente scatenante minore che mette in moto la scena e dà il via al conflitto. Se non c'è conflitto in una scena, allora quella scena non dovrebbe essere scritta, perché senza conflitto non c'è storia.

Per queste ragioni, l'incidente scatenante è uno dei momenti più critici in una storia. È il momento in cui il conflitto viene davvero intensificato e messo in moto. A volte l'incidente scatenante può accadere già nella prima pagina, ed è per questo che lo sto collocando nel livello S - il livello più alto, riservato agli elementi della trama più essenziali e universali.

Il primo punto di svolta è fondamentalmente il momento di transizione tra l'Atto Uno e l'Atto Due. Questo è il momento in cui il personaggio, dopo aver attraversato l'incidente scatenante e altri eventi precedenti, si sposterà dal suo vecchio, confortevole mondo in un nuovo, sconosciuto mondo al di fuori della sua zona di comfort.

Questo momento di transizione può essere decisivo per il personaggio, ed è qui che il conflitto inizia davvero a prendere il sopravvento. La storia inizia a decollare mentre viene rivelata la promessa della premessa.

Il primo punto di svolta è una parte essenziale dell'azione ascendente e dell'aumento della tensione in tutta la storia. È un punto di svolta cruciale che accelera l'intera trama. Per queste ragioni, sto collocando il primo punto di svolta nel livello A, in quanto è un elemento della trama altamente importante.

La storia B è un momento nella prima parte del secondo atto in cui il personaggio ottiene una visione di ciò che deve cambiare. Ne abbiamo già avuto un assaggio all'inizio quando il tema è stato introdotto o con l'immagine di apertura, così come tutto ciò di cui abbiamo parlato riguardo al rifiuto della chiamata. Il rifiuto della chiamata è in gran parte solitamente radicato nella cosa che il personaggio non è disposto a rinunciare.

C'è una scena di solito che coinvolge un interesse amoroso, un personaggio secondario o il personaggio del mentore che davvero prende un momento per parlare con il protagonista e dargli informazioni. Di solito, c'è qualcosa che gli dice che deve davvero cambiare alcune cose di se stesso. Potrebbe non essere così diretto, ma è fondamentalmente questo ciò che è la storia B.

È un momento importante per esplorare davvero il tema della storia. Questa scena è una delle poche in tutta la storia che si tuffano davvero nel tema centrale. Detto questo, non è uno che terrei se stessi facendo una storia più breve, ma è comunque importante, ed è per questo che lo metterei qui al livello A. Noterai un tema che si sta sviluppando tra le opzioni del livello A - sono tutte molto legate allo sviluppo del personaggio, ed è per questo che le classifico così in alto.

Il primo punto di pressione è un momento cruciale della storia in cui il protagonista deve affrontare una pressione e un'urgenza maggiori. Questo è un punto in cui il conflitto inizia a intensificarsi e l'antagonista inizia a chiudere sul protagonista.

Dopo che l'incidente scatenante dà il via al conflitto principale, il primo punto di pressione aggiunge un nuovo livello di tensione. Succede qualcosa che aumenta le posta in gioco e costringe il protagonista ad agire in modo più deciso. Questo potrebbe essere:

• Una nuova minaccia o ostacolo che il protagonista deve superare
• L'antagonista che compie una mossa audace che mette il protagonista sulla difensiva
• Una scadenza o una pressione temporale a cui il protagonista deve rispondere

Il primo punto di pressione fa parte dell'azione ascendente, che porta verso il punto di svolta e l'eventuale climax. È un punto in cui la storia inizia ad acquisire slancio, e il protagonista non può più reagire passivamente agli eventi. Devono diventare più proattivi nel perseguire il loro obiettivo e nel superare gli sforzi dell'antagonista.

Ancorché non sia essenziale come l'incidente scatenante o il climax, il primo punto di pressione è un elemento strutturale importante che aiuta a mantenere la tensione narrativa e la progressione in avanti. È una caratteristica comune in molte storie di successo in diversi generi e mezzi.

Il punto di svolta è un momento cruciale della storia, spesso che si verifica esattamente a metà della narrazione. Questo è il punto di svolta in cui il personaggio ha un altro momento di "accenno di morte", rendendosi conto che se non fa un cambiamento, tutto andrà in pezzi.

Anche nelle storie più orientate alla trama che non hanno un arco di personaggio forte, il punto di svolta è un momento di autoriflessione in cui il personaggio sperimenta un certo tipo di cambiamento che capovolge la situazione in una direzione o nell'altra. Di solito c'è una falsa vittoria o una falsa sconfitta a questo punto.

Il punto di svolta è il momento in cui il protagonista inizia a passare dall'essere reattivo all'essere più proattivo, agendo per cercare di risolvere il conflitto. È un momento cruciale che segna la transizione dalla prima metà della storia alla seconda metà.

A causa dell'importanza del punto di svolta nel guidare l'azione ascendente e la tensione della storia, lo sto collocando nel livello S, gli elementi della trama più cruciali che dovrebbero essere presenti in qualsiasi narrazione di successo.

Il secondo punto di pressione è un altro momento in cui i personaggi sono sottoposti a una pressione maggiore e il conflitto si intensifica. Arriva dopo la sezione "i cattivi si avvicinano", dove l'antagonista ha assunto un approccio più proattivo contro il protagonista.

Questo secondo punto di pressione è simile al primo punto di pressione, ma ancora più grave. I personaggi stanno affrontando una sfida ancora maggiore e le posta in gioco sono più alte. Potrebbe coinvolgere una vera e propria battaglia o una lotta più interna e figurativa.

Lo scopo del secondo punto di pressione è quello di continuare a costruire la tensione e il conflitto in crescita, spingendo il protagonista ai suoi limiti prima dello scontro finale decisivo. È un altro punto di svolta cruciale che costringe il personaggio a scavare più a fondo e a prendere decisioni difficili.

Ancorché non sia universalmente essenziale come alcuni degli altri punti della trama, il secondo punto di pressione è una parte importante dell'azione ascendente della storia e dell'aumento delle posta in gioco. L'ho classificato allo stesso livello del primo punto di pressione, nel livello A, perché svolge una funzione simile nell'intensificare il conflitto e la pressione sul protagonista.

Il Momento del Tutto è Perduto

Il momento del Tutto è Perduto è un punto di svolta cruciale in una storia in cui il protagonista affronta la sua ora più buia. Questo è il momento in cui tutto sembra essere crollato, e il personaggio si ritrova a sentirsi completamente senza speranza e sconfitto.

Questo momento è spesso preceduto dalla sequenza "I Cattivi si Avvicinano", in cui l'antagonista prende il sopravvento e il protagonista si ritrova a lottare per sopravvivere. Il momento del Tutto è Perduto porta questo al livello successivo, lasciando il personaggio senza una via d'uscita chiara.

Alcune caratteristiche chiave del momento del Tutto è Perduto:

• Rappresenta il punto più basso del protagonista, in cui tutta la speranza sembra persa.
• Costringe il personaggio ad affrontare i suoi timori e le sue insicurezze più profondi.
• È un momento di resa dei conti, in cui il personaggio deve decidere se arrendersi o trovare la forza per andare avanti.
• È un punto di svolta che prepara l'atto finale decisivo della storia.

Il momento del Tutto è Perduto è un punto cruciale della trama che crea un'intensa dramma e aumenta le posta in gioco per il protagonista. Mettendo il personaggio attraverso questo crogiolo, permette una potente crescita e trasformazione del personaggio nell'atto finale.

Ancorché non tutte le storie avranno un distinto momento del "Tutto è Perduto", è uno strumento altamente efficace per creare un arco narrativo avvincente. Quando utilizzato in modo efficace, può rendere il trionfo finale del protagonista ancora più soddisfacente e significativo per il pubblico.

Il momento di "arrendersi" è un punto cruciale della trama che spesso accompagna il momento del "Tutto è Perduto". Dopo che il personaggio sperimenta il devastante momento del "Tutto è Perduto" in cui tutto sembra senza speranza, il momento di "arrendersi" mostra il conflitto interiore del personaggio e quanto profondamente il fallimento lo stia colpendo.

Questo è un momento in cui il personaggio può sentirsi completamente sconfitto, desiderando di rinunciare al suo obiettivo o alla sua missione. Potrebbero esprimere sentimenti di disperazione, speranza perduta o una perdita di volontà di continuare. Questo punto più basso per il personaggio è una parte importante del suo viaggio emotivo e dello sviluppo del personaggio.

Il momento di "arrendersi" serve ad aumentare il dramma e la tensione, rendendo il trionfo finale del personaggio ancora più significativo. Dimostra la portata della sfida che sta affrontando e la lotta personale che deve superare.

Questo punto della trama è spesso seguito da una "ramanzina" da parte di un mentore o di un alleato, che aiuta il personaggio a riacquistare la sua determinazione e la sua motivazione a continuare a combattere. Il contrasto tra il momento di resa del personaggio e la sua perseveranza finale è un dispositivo narrativo potente.

Includere il momento di "arrendersi" è un modo efficace per creare un arco del personaggio coinvolgente e aumentare le posta in gioco per lo scontro finale. Mostra la profondità del tormento interiore del personaggio e rende il suo successo o la sua trasformazione finale ancora più incisiva per il lettore o lo spettatore.

Questo è un momento cruciale in cui un personaggio, di solito il mentore o l'interesse amoroso o un altro personaggio di supporto che è stato con il protagonista per tutto il viaggio, offre al protagonista una ramanzina. Questo permette al personaggio di superare se stesso e rimettersi in moto dopo il momento del "Tutto è Perduto".

La ramanzina è un momento molto importante, in quanto dà al protagonista la motivazione e l'incoraggiamento di cui ha bisogno per affrontare la sfida finale contro l'antagonista. È un momento di influenza esterna che aiuta il personaggio a superare le sue lotte e i suoi dubbi interiori.

Senza questa ramanzina, il protagonista potrebbe rimanere bloccato nel suo stato di "arrendersi", incapace di trovare la determinazione per afferrare la spada e affrontare la battaglia finale. La ramanzina è ciò che riaccende la determinazione del personaggio e gli dà la forza per andare avanti.

Afferra la spada è fondamentalmente esattamente ciò che sembra - c'è un momento in cui il personaggio deve prepararsi ad affrontare l'antagonista un'ultima volta. Afferrare la spada è una metafora per riunire la squadra, raccogliere tutti gli strumenti di cui hanno bisogno e creare un piano per affrontare l