Dominar os fundamentos do desenho é crucial para qualquer artista aspirante. Ao se concentrar nos básicos, como formas, anatomia, proporções e perspectiva, é possível construir uma base sólida que permite progredir de forma mais eficiente em sua jornada artística.

Como o autor descobriu, negligenciar os fundamentos no passado dificultou o aprimoramento de suas habilidades de desenho. No entanto, dedicando uma semana para praticar sistematicamente os fundamentos, conforme orientado pelo plano de aula gerado pelo ChatGPT, o autor conseguiu fazer progressos significativos em um período relativamente curto.

A principal lição é que investir tempo em aprender e aplicar as técnicas fundamentais de desenho, mesmo que possam parecer enfadonhas ou entediantes no início, pode levar a melhorias substanciais nas habilidades artísticas gerais. Essa abordagem permite que os artistas desenvolvam um conjunto de habilidades versátil, que pode ser aplicado a várias disciplinas de desenho e pintura, desde o design de personagens até a ilustração.

Ao abraçar os fundamentos e praticá-los consistentemente, os artistas podem desbloquear todo o seu potencial, superar limitações técnicas e criar obras de arte mais convincentes e visualmente impressionantes.

O primeiro dia do desafio de desenho foi dedicado ao estabelecimento das bases. As tarefas foram as seguintes:

1. Aquecimento (30 minutos): Dediquei tempo para desenhar formas simples como linhas e círculos. Embora inicialmente entediante, esse exercício ajudou a aquecer os músculos do desenho.

2. Prática de Anatomia (1 hora): Pratiquei desenhar a anatomia humana básica, incluindo a cabeça, o tronco e os membros. Isso foi um desafio, pois a anatomia é uma área fraca, mas os tutoriais forneceram orientação.

3. Desenho de Gestos (1 hora): Concentrei-me em capturar a essência de uma pose dentro de um limite de tempo de 2-5 minutos. Isso incentivou uma abordagem solta e expressiva, em vez de se obsessionar com os detalhes.

4. Design de Personagens (30 minutos): Tentei desenhar conceitos simples de personagens, mas os desenhos ainda estavam deficientes devido ao tempo gasto na anatomia anteriormente.

No geral, o primeiro dia estabeleceu as bases para o restante do desafio, enfatizando a importância de praticar os fundamentos, mesmo que pareçam enfadonhos às vezes. O progresso pode ter sido lento, mas preparou o terreno para melhorias nos dias seguintes.

Depois do aquecimento de desenhar formas simples, o foco do segundo dia foi dominar os traços faciais.

Primeiro, passei uma hora praticando os elementos individuais do rosto - olhos, narizes, bocas e orelhas. Desenhei esses recursos em vários estilos para me sentir mais à vontade com sua construção.

Em seguida, passei mais uma hora desenhando traços faciais expressando uma variedade de emoções. Isso me permitiu estudar como as diferentes partes do rosto mudam para transmitir diferentes humores e expressões.

Finalmente, passei 30 minutos fazendo retratos sem referências. O objetivo era experimentar diferentes estilos de cabelo, acessórios e roupas para tornar cada personagem único. Embora não perfeitos, esses desenhos mostraram melhora em relação às minhas tentativas anteriores com traços faciais.

No geral, o segundo dia foi todo sobre aprimorar minhas habilidades em retratar com precisão o rosto humano em várias formas. Esse trabalho fundamental lançou as bases para um design de personagens mais complexo nos dias seguintes.

Depois do aquecimento padrão de 30 minutos desenhando formas, dediquei uma hora para estudar como a roupa cai e se dobra no corpo humano. Assisti a alguns tutoriais sobre esse tópico, e foi uma revelação. Aprendi que você precisa desenhar diferentes formas, como laços ou triângulos, dependendo da folga da roupa. Essa foi uma ideia totalmente nova e revolucionária para mim. Pela primeira vez em minha vida, realmente desenhei roupas que eu não odiava absolutamente.

Em seguida, pratiquei desenhar vários acessórios por uma hora. Desenhei chapéus, óculos, joias e sapatos usando referências. Esse exercício me ajudou a entender como incorporar diferentes elementos em meus designs de personagens.

A tarefa final do dia foi 30 minutos de design de roupas, onde combinei roupas e acessórios para criar looks únicos para meus personagens. Isso me permitiu colocar todas as lições do dia em prática e experimentar diferentes estilos e combinações.

No geral, o terceiro dia foi um passo significativo em minha jornada para melhorar minhas habilidades de desenho. Finalmente senti que estava progredindo em uma área que sempre foi uma fraqueza para mim. As lições sobre tecidos e acessórios já começaram a se traduzir em melhores designs de personagens, e estou animado para ver como posso continuar a desenvolver essas habilidades.

Comecei o quarto dia com meu aquecimento habitual e, em seguida, passei a aprender os fundamentos da perspectiva por uma hora. Assisti a tutoriais sobre perspectivas de 1 ponto, 2 pontos e 3 pontos. Não foi uma experiência agradável, pois tive dificuldade em fazer minhas linhas ficarem retas. Assisti a um tutorial de uma pessoa desenhando as linhas mais retas sem régua, e não pude deixar de me perguntar se eles eram algum tipo de divindade do desenho.

Depois dessa experiência infernal, passei para o encurtamento. Passei 10 minutos aprendendo o que era o encurtamento e, em seguida, pratiquei técnicas de encurtamento para criar uma sensação de profundidade em meus desenhos de personagens. Fiquei realmente intimidado no início, pois mal conseguia desenhar uma pose normal, quanto mais tentar o encurtamento. No entanto, para minha surpresa, não foi tão ruim quanto eu havia antecipado. Usando referências, consegui criar algumas perspectivas com as quais fiquei bastante satisfeito. Os desenhos encurtados ficaram incríveis, e realmente gostei do desafio.

A última tarefa do dia foi praticar poses de personagens por 30 minutos. Usei referências para essa parte novamente, pois simplesmente não consigo desenhar poses sem elas.

No quinto dia, o foco foi aprender sobre luz e sombras, e como aplicá-las a desenhos de personagens. Bree começou com seu aquecimento habitual de 30 minutos desenhando formas e, em seguida, passou a aprender sobre diferentes fontes de luz e como elas afetam a aparência dos objetos por uma hora.

Depois de entender a luz, Bree passou a próxima hora aplicando fontes de luz a seus desenhos de personagens. Ela achou essa uma tarefa desafiadora, pois adicionar iluminação e sombras realistas a seus personagens era bastante difícil. No entanto, ela persistiu e experimentou as técnicas.

Nos 30 minutos finais do dia, Bree praticou o sombreamento de personagens, explorando diferentes técnicas, como hachura, cruzamento de hachuras e pontilhismo. Ela precisou pesquisar esses termos para entender como aplicá-los de forma eficaz. No final da sessão, Bree tinha uma melhor compreensão de como usar luz e sombras para realçar a profundidade e a textura de suas ilustrações de personagens.

Apesar dos desafios, Bree sentiu que as lições desse dia foram cruciais para dar vida a seus personagens e torná-los mais tridimensionais. Ela estava determinada a continuar praticando essas técnicas para melhorar ainda mais suas habilidades de desenho.

Como não tenho muitos lápis de cor, decidi ir digital para essa aula e abri o Photoshop. Depois do chato aquecimento, passei uma hora estudando a roda de cores, cores complementares, cores análogas e harmonia de cores. Pela primeira vez durante essa semana, nem mesmo desenhei nada - apenas sentei e aprendi sobre teoria da cor.

Feito isso, passei para técnicas de coloração por mais uma hora. Na verdade, combinei os últimos 30 minutos com essa hora, já que eram bastante semelhantes, então apenas pratiquei aplicar todos os meus conhecimentos de teoria da cor em meus personagens. Essa parte foi ok, mas na segunda técnica, eu estava ficando cansado e só queria que acabasse. No entanto, posso dizer com certeza que aplicar as técnicas em meus próprios personagens realmente ajudou a solidificar o conhecimento em meu cérebro.

No último dia do desafio, Bree recebeu a tarefa de criar uma ilustração completa de um personagem, aplicando tudo o que aprendeu durante a semana.

Primeiro, ela passou 1 hora esboçando miniaturas e ideias iniciais para solidificar a personalidade, a história de fundo e o ambiente de seu personagem. Isso lhe permitiu explorar diferentes opções de design e pose antes de se comprometer com um conceito final.

Em seguida, Bree passou 30 minutos refinando seu esboço favorito. Ela limpou as linhas, ajustou as proporções e finalizou a pose e o visual do personagem.

Para a última e mais importante tarefa, Bree dedicou tempo para criar uma ilustração final polida de seu personagem. Ela aplicou todas as técnicas que havia praticado, incluindo anatomia, roupas, perspectiva, iluminação e teoria da cor. Ela adicionou detalhes finos e elementos de fundo para completar a peça.

O resultado foi uma ilustração de personagem que, embora não perfeita, mostrou uma melhora significativa em relação aos desenhos iniciais de Bree no início do desafio. Ela reconheceu o valor de aprender os fundamentos, o que lhe permitiu fazer mais progresso em uma semana do que teria feito em um ano quando era mais jovem e negligenciava os básicos.

No final, esse desafio de desenho de 7 dias provou ser uma experiência de aprendizado valiosa para o autor. Seguindo o plano de aula criado pelo ChatGPT, eles conseguiram fazer progressos significativos na melhoria de suas habilidades de desenho, apesar de terem negligenciado os fundamentos por anos.

As principais lições foram a importância de praticar o básico, como formas, anatomia e perspectiva, bem como os benefícios de uma abordagem de aprendizado estruturada. O autor descobriu que, dedicando tempo diário a exercícios específicos, conseguiu ver melhorias tangíveis em seus desenhos, mesmo em um período relativamente curto.

Embora a ilustração final possa não ser considerada "incrível", ela é uma melhora clara em relação ao desenho inicial, mostrando o crescimento do autor e a eficácia do plano de aula. Essa experiência reforçou a crença do autor no poder de aprender os fundamentos e no valor de buscar orientação, mesmo de um assistente de IA como o ChatGPT.

Daqui para frente, o autor planeja continuar praticando e aplicando as técnicas aprendidas durante esse desafio, com o objetivo de desenvolver ainda mais suas habilidades artísticas. O autor também expressou interesse em explorar mais experimentos desse tipo no futuro, pois achou o processo desafiador e recompensador.