La maîtrise des fondamentaux du dessin est cruciale pour tout artiste en herbe. En se concentrant sur les bases, telles que les formes, l'anatomie, les proportions et la perspective, on peut construire une solide fondation qui permet de progresser plus efficacement dans son parcours artistique.

Comme l'a découvert l'auteur, négliger les fondamentaux par le passé a rendu difficile l'amélioration de ses compétences de dessin. Cependant, en consacrant une semaine à pratiquer systématiquement les fondamentaux, guidé par le plan de leçon généré par ChatGPT, l'auteur a pu faire des progrès significatifs dans une période relativement courte.

L'enseignement clé est que le fait d'investir du temps dans l'apprentissage et l'application des techniques de dessin fondamentales, même si elles peuvent sembler fastidieuses ou ennuyeuses au début, peut conduire à des améliorations substantielles des capacités artistiques globales. Cette approche permet aux artistes de développer un ensemble de compétences polyvalentes qui peuvent être appliquées à diverses disciplines du dessin et de la peinture, de la conception de personnages à l'illustration.

En embrassant les fondamentaux et en les pratiquant de manière constante, les artistes peuvent libérer leur plein potentiel, surmonter les limites techniques et créer des œuvres d'art plus convaincantes et visuellement saisissantes.

La première journée du défi de dessin a été consacrée à l'établissement des fondations. Les tâches étaient les suivantes :

1. Échauffement (30 minutes) : Passé du temps à dessiner des formes simples comme des lignes et des cercles. Bien que initialement ennuyeux, cet exercice a aidé à réchauffer les muscles du dessin.

2. Pratique de l'anatomie (1 heure) : Pratiqué le dessin de l'anatomie humaine de base, y compris la tête, le torse et les membres. C'était un défi, car l'anatomie est un point faible, mais les tutoriels ont fourni des conseils.

3. Dessin de gestes (1 heure) : Mis l'accent sur la capture de l'essence d'une pose dans une limite de temps de 2 à 5 minutes. Cela a encouragé une approche lâche et expressive plutôt que de se concentrer sur les détails.

4. Conception de personnages (30 minutes) : Tenté de concevoir de simples concepts de personnages, mais les dessins manquaient encore en raison du temps passé sur l'anatomie plus tôt.

Dans l'ensemble, la première journée a jeté les bases du reste du défi, soulignant l'importance de pratiquer les fondamentaux, même s'ils peuvent sembler fastidieux par moments. Les progrès ont peut-être été lents, mais ils ont posé les bases pour une amélioration dans les jours à venir.

Après l'échauffement de dessin de formes simples, l'accent du deuxième jour a été mis sur la maîtrise des traits du visage.

D'abord, j'ai passé une heure à pratiquer les éléments individuels du visage - les yeux, les nez, les bouches et les oreilles. J'ai dessiné ces caractéristiques dans différents styles pour me familiariser avec leur construction.

Ensuite, j'ai passé une autre heure à dessiner des traits du visage exprimant une gamme d'émotions. Cela m'a permis d'étudier comment les différentes parties du visage changent pour transmettre différentes humeurs et expressions.

Enfin, j'ai passé 30 minutes à faire des portraits sans références. L'objectif était d'expérimenter avec différents styles de coiffure, accessoires et vêtements pour rendre chaque personnage unique. Bien que pas parfaits, ces dessins ont montré une amélioration par rapport à mes tentatives précédentes sur les traits du visage.

Dans l'ensemble, le deuxième jour a été consacré à peaufiner mes compétences pour représenter fidèlement le visage humain sous diverses formes. Ce travail fondamental a jeté les bases pour une conception de personnages plus complexe dans les jours à venir.

Après l'échauffement standard de 30 minutes pour dessiner des formes, j'ai consacré une heure à étudier comment les tissus se drapent et se plient sur le corps humain. J'ai regardé quelques tutoriels sur ce sujet, et ce fut une révélation. J'ai appris qu'il faut dessiner différentes formes, comme des boucles ou des triangles, selon le lâché du vêtement. C'était une idée totalement nouvelle et révolutionnaire pour moi. Pour la première fois de ma vie, j'ai réellement dessiné des vêtements que je n'ai pas absolument détestés.

Ensuite, j'ai pratiqué le dessin de divers accessoires pendant une heure. J'ai dessiné des chapeaux, des lunettes, des bijoux et des chaussures en utilisant des références. Cet exercice m'a aidé à comprendre comment intégrer différents éléments dans mes conceptions de personnages.

La tâche finale de la journée était 30 minutes de conception de tenues, où j'ai combiné des vêtements et des accessoires pour créer des tenues uniques pour mes personnages. Cela m'a permis de mettre en pratique toutes les leçons de la journée et d'expérimenter différents styles et combinaisons.

Dans l'ensemble, le troisième jour a été une étape importante dans mon parcours pour améliorer mes compétences de dessin. J'ai enfin eu l'impression de progresser dans un domaine qui avait toujours été une faiblesse pour moi. Les leçons sur les tissus et les accessoires se sont déjà traduites par de meilleures conceptions de personnages, et j'ai hâte de continuer à développer ces compétences.

J'ai commencé la quatrième journée avec mon échauffement habituel, puis je me suis consacré à l'apprentissage des bases de la perspective pendant une heure. J'ai regardé des tutoriels sur les perspectives à 1 point, 2 points et 3 points. Ce n'était pas une expérience agréable, car j'ai eu du mal à faire des lignes droites. J'ai regardé un tutoriel d'une personne dessinant les lignes les plus droites sans règle, et je ne pouvais m'empêcher de me demander s'il s'agissait d'une sorte de divinité du dessin.

Après cette expérience infernale, je suis passé à la perspective raccourcie. J'ai passé 10 minutes à apprendre ce qu'était le raccourci, puis j'ai pratiqué les techniques de raccourci pour créer un sens de la profondeur dans mes dessins de personnages. J'étais vraiment intimidé au début, car je pouvais à peine dessiner une pose normale, encore moins tenter un raccourci. Cependant, à ma surprise, ce n'était pas aussi mal que je l'avais anticipé. En utilisant des références, j'ai pu créer des perspectives dont j'étais assez satisfait. Les dessins raccourcis avaient l'air badass, et j'ai vraiment apprécié le défi.

La dernière tâche de la journée était de pratiquer les poses de personnages pendant 30 minutes. J'ai utilisé des références pour cette partie encore une fois, car je ne peux tout simplement pas dessiner de poses sans elles.

Le cinquième jour, l'accent a été mis sur l'apprentissage de la lumière et des ombres, et sur la façon de les appliquer aux dessins de personnages. Bree a commencé par son échauffement habituel de 30 minutes pour dessiner des formes, puis a passé une heure à apprendre sur les différentes sources de lumière et leur effet sur l'apparence des objets.

Après avoir acquis une compréhension de la lumière, Bree a passé l'heure suivante à appliquer des sources de lumière à ses dessins de personnages. Elle a trouvé cette tâche difficile, car ajouter un éclairage et des ombres réalistes à ses personnages s'est avéré assez difficile. Cependant, elle a persévéré et expérimenté les techniques.

Pendant les 30 dernières minutes de la journée, Bree a pratiqué l'ombrage des personnages, explorant différentes techniques comme le hachage, le croisement de hachures et le pointillisme. Elle a dû faire des recherches sur ces termes pour comprendre comment les appliquer efficacement. À la fin de la séance, Bree avait une meilleure compréhension de la façon d'utiliser la lumière et les ombres pour améliorer la profondeur et la texture de ses illustrations de personnages.

Malgré les défis, Bree a estimé que les leçons de cette journée étaient cruciales pour donner vie à ses personnages et les rendre plus tridimensionnels. Elle était déterminée à continuer à pratiquer ces techniques pour améliorer davantage ses compétences de dessin.

Comme je n'ai pas beaucoup de crayons de couleur, j'ai décidé d'aller au numérique pour cette leçon et j'ai ouvert Photoshop. Après l'ennuyeux échauffement, j'ai passé une heure à étudier la roue des couleurs, les couleurs complémentaires, les couleurs analogues et l'harmonie des couleurs. Pour la première fois pendant cette semaine, je n'ai même pas dessiné - je me suis juste assis et j'ai appris la théorie des couleurs.

Une fois cela fait, je suis passé aux techniques de coloriage pendant une autre heure. J'ai en fait combiné les 30 dernières minutes avec cette heure, car elles étaient assez similaires, donc j'ai juste pratiqué l'application de toutes mes connaissances en théorie des couleurs à mes personnages. Cette partie était correcte, mais à la deuxième technique, je commençais à être fatigué et je voulais juste que ce soit terminé. Cependant, je peux définitivement dire que l'application des techniques à mes propres personnages a vraiment aidé à solidifier les connaissances dans mon cerveau.

Le dernier jour du défi, Bree a eu pour tâche de créer une illustration de personnage complète, en appliquant tout ce qu'elle avait appris au cours de la semaine passée.

D'abord, elle a passé 1 heure à faire des croquis et des idées approximatives pour solidifier la personnalité, l'histoire et l'environnement de son personnage. Cela lui a permis d'explorer différentes options de conception et de pose avant de s'engager dans un concept final.

Ensuite, Bree a passé 30 minutes à peaufiner son croquis préféré. Elle a nettoyé les lignes, ajusté les proportions et finalisé la pose et la tenue du personnage.

Pour la dernière et la plus importante tâche, Bree a pris le temps de créer une illustration finale soignée de son personnage. Elle a appliqué toutes les techniques qu'elle avait pratiquées, notamment l'anatomie, les vêtements, la perspective, l'éclairage et la théorie des couleurs. Elle a ajouté des détails fins et des éléments d'arrière-plan pour compléter l'œuvre.

Le résultat était une illustration de personnage qui, bien que pas parfaite, montrait une amélioration significative par rapport aux premiers dessins de Bree au début du défi. Elle a reconnu la valeur de l'apprentissage des fondamentaux, ce qui lui avait permis de progresser plus en une semaine qu'elle ne l'aurait fait en un an lorsqu'elle était plus jeune et négligeait les bases.

En fin de compte, ce défi de dessin de 7 jours s'est avéré être une expérience d'apprentissage précieuse pour l'auteur. En suivant le plan de leçon créé par ChatGPT, il a pu faire des progrès significatifs dans l'amélioration de ses compétences de dessin, malgré avoir négligé les fondamentaux pendant des années.

Les principaux enseignements ont été l'importance de pratiquer les bases, comme les formes, l'anatomie et la perspective, ainsi que les avantages d'une approche d'apprentissage structurée. L'auteur a constaté qu'en consacrant du temps chaque jour à des exercices spécifiques, il a pu constater des améliorations tangibles dans ses dessins, même sur une période relativement courte.

Bien que l'illustration finale ne puisse pas être considérée comme "étonnante", elle est une nette amélioration par rapport au dessin initial, montrant la croissance de l'auteur et l'efficacité du plan de leçon. Cette expérience a renforcé la conviction de l'auteur dans la puissance de l'apprentissage des fondamentaux et la valeur de la recherche de conseils, même auprès d'un assistant IA comme ChatGPT.

Dans l'avenir, l'auteur prévoit de continuer à pratiquer et à appliquer les techniques apprises pendant ce défi, dans le but de développer davantage ses compétences artistiques. L'auteur a également exprimé son intérêt pour explorer d'autres expériences de ce type à l'avenir, car il a trouvé le processus à la fois stimulant et gratifiant.