Het beheersen van de grondbeginselen van tekenen is cruciaal voor elke aspirant-kunstenaar. Door je te concentreren op de basics, zoals vormen, anatomie, verhoudingen en perspectief, kun je een sterke basis opbouwen die je in staat stelt om efficiënter vooruit te gaan in je artistieke reis.

Zoals de auteur ontdekte, maakte het verwaarlozen van de fundamenten in het verleden het moeilijk om hun tekenvaardigheden te verbeteren. Door echter een week lang systematisch te oefenen op de fundamenten, zoals begeleid door het door ChatGPT gegenereerde lesplan, kon de auteur in een relatief korte periode aanzienlijke vooruitgang boeken.

De belangrijkste les is dat het investeren van tijd in het leren en toepassen van de fundamentele tekenvaardigheden, ook al lijken ze saai of vervelend, kan leiden tot aanzienlijke verbeteringen in de algehele artistieke vaardigheden. Deze aanpak stelt kunstenaars in staat om een veelzijdige set vaardigheden te ontwikkelen die kan worden toegepast op verschillende teken- en schilderdisciplines, van karakterontwerp tot illustratie.

Door de fundamenten te omarmen en ze consequent te oefenen, kunnen kunstenaars hun volledige potentieel ontgrendelen, technische beperkingen overwinnen en meer overtuigende en visueel opvallende kunstwerken creëren.

De eerste dag van de tekenuitdaging was gewijd aan het leggen van de fundamenten. De taken waren als volgt:

1. Warming-up (30 minuten): Tijd besteed aan het tekenen van eenvoudige vormen zoals lijnen en cirkels. Hoewel aanvankelijk saai, hielp deze oefening de tekenspieren op te warmen.

2. Anatomie-oefening (1 uur): Geoefend op het tekenen van de basale menselijke anatomie, inclusief het hoofd, de romp en de ledematen. Dit was een uitdaging, aangezien anatomie een zwak punt was, maar de tutorials boden begeleiding.

3. Gebarentekenen (1 uur): Gericht op het vastleggen van de essentie van een pose binnen een tijdslimiet van 2-5 minuten. Dit stimuleerde een losse, expressieve benadering in plaats van te obsessief te zijn over details.

4. Karakterontwerp (30 minuten): Geprobeerd om eenvoudige karakterconcepten te ontwerpen, maar de tekeningen waren nog steeds gebrekkig vanwege de tijd die aan anatomie was besteed.

Na de warming-up van het tekenen van eenvoudige vormen, lag de focus op de tweede dag op het beheersen van gezichtskenmerken.

Eerst besteedde ik een uur aan het oefenen van de individuele elementen van het gezicht - ogen, neuzen, monden en oren. Ik tekende deze kenmerken in verschillende stijlen om meer vertrouwd te raken met hun constructie.

Vervolgens besteedde ik nog een uur aan het tekenen van gezichtskenmerken die een reeks emoties uitdrukken. Dit stelde me in staat om te bestuderen hoe de verschillende delen van het gezicht veranderen om verschillende stemmingen en uitdrukkingen over te brengen.

Tot slot besteedde ik 30 minuten aan het maken van portrettekeningen zonder referenties. Het doel was om te experimenteren met verschillende haarstylen, accessoires en kleding om elk personage uniek te maken. Hoewel niet perfect, toonden deze tekeningen vooruitgang ten opzichte van mijn eerdere pogingen met gezichtskenmerken.

Na de gebruikelijke 30 minuten warming-up met het tekenen van vormen, wijdde ik één uur aan het bestuderen hoe stof op het menselijk lichaam valt en plooien. Ik keek een paar tutorials over dit onderwerp en het was een openbaring. Ik leerde dat je verschillende vormen, zoals lussen of driehoeken, moet tekenen, afhankelijk van de losheid van de kleding. Dit was een totaal nieuw en revolutionair idee voor mij. Voor het eerst in mijn leven tekende ik kleren waar ik niet absoluut een hekel aan had.

Vervolgens oefende ik gedurende één uur het tekenen van verschillende accessoires. Ik tekende hoeden, brillen, sieraden en schoenen met behulp van referenties. Deze oefening hielp me te begrijpen hoe ik verschillende elementen in mijn karakterontwerpen kan opnemen.

De laatste taak van de dag was 30 minuten outfitontwerp, waarbij ik kleding en accessoires combineerde om unieke outfits voor mijn personages te creëren. Hiermee kon ik alle lessen van de dag in de praktijk brengen en experimenteren met verschillende stijlen en combinaties.

Ik begon de vierde dag met mijn gebruikelijke warming-up en ging toen over op het leren van de basisprincipes van perspectief gedurende één uur. Ik keek tutorials over 1-punt-, 2-punt- en 3-puntsperspectief. Dit was geen leuke ervaring, omdat ik moeite had om mijn lijnen recht te krijgen. Ik keek naar een tutorial van iemand die de rechte lijnen zonder liniaal tekende, en ik kon niet anders dan me afvragen of ze een soort tekengodin waren.

Na die helse ervaring ging ik over op verkorting. Ik besteedde 10 minuten aan het leren wat verkorting eigenlijk was, en oefende toen verkortingstechnieken om een gevoel van diepte in mijn karaktertekeningen te creëren. Ik was er eerst erg bang voor, omdat ik nauwelijks een normale pose kon tekenen, laat staan verkorting proberen. Tot mijn verrassing viel het echter niet zo tegen. Met behulp van referenties kon ik perspectieven creëren waar ik echt tevreden mee was. De verkort getekende tekeningen zagen er stoer uit en ik genoot echt van de uitdaging.

Op de vijfde dag lag de focus op het leren over licht en schaduwen, en hoe deze toe te passen op karaktertekeningen. Bree begon met haar gebruikelijke 30 minuten warming-up van het tekenen van vormen, en ging toen gedurende één uur leren over verschillende lichtbronnen en hoe deze het uiterlijk van objecten beïnvloeden.

Na inzicht te hebben gekregen in licht, besteedde Bree het volgende uur aan het toepassen van lichtbronnen op haar karaktertekeningen. Ze vond dit een uitdagende taak, omdat het toevoegen van realistische verlichting en schaduwen aan haar karakters vrij moeilijk was. Ze bleef echter doorzetten en experimenteerde met de technieken.

Voor de laatste 30 minuten van de dag oefende Bree karakterschaduwing, waarbij ze verschillende technieken zoals arceren, kruisarceren en stippen onderzocht. Ze moest deze termen opzoeken om ze effectief toe te kunnen passen. Aan het einde van de sessie had Bree een beter begrip gekregen van hoe ze licht en schaduwen kan gebruiken om de diepte en textuur van haar karakterillustraties te verbeteren.

Aangezien ik niet veel kleurpotloden heb, besloot ik voor deze les digitaal te gaan en Photoshop te openen. Na de saaie warming-up besteedde ik één uur aan het bestuderen van het kleurenspectrum, complementaire kleuren, aangrenzende kleuren en kleurharmonie. Voor het eerst tijdens deze week tekende ik zelfs helemaal niets - ik zat alleen maar te leren over kleurtheorie.

Daarna ging ik voor nog een uur door met kleurtechnieken. Ik combineerde de laatste 30 minuten zelfs met dit uur, omdat ze vrij vergelijkbaar waren, dus ik oefende gewoon het toepassen van al mijn kennis over kleurtheorie op mijn karakters. Dit deel was oké, maar tegen de tweede techniek werd ik moe en wilde ik er gewoon klaar mee zijn. Ik kan echter zeggen dat het toepassen van de technieken op mijn eigen karakters echt heeft geholpen om de kennis in mijn hoofd te verankeren.

Op de laatste dag van de uitdaging kreeg Bree de opdracht om een complete karakterillustratie te maken, waarbij ze alles toepaste wat ze de afgelopen week had geleerd.

Eerst besteedde ze 1 uur aan het schetsen van thumbnails en ruwe ideeën om de persoonlijkheid, achtergrond en omgeving van haar personage te concretiseren. Dit stelde haar in staat om verschillende ontwerp- en houdingsopties te verkennen voordat ze zich commiteerde aan een definitief concept.

Vervolgens besteedde Bree 30 minuten aan het verfijnen van haar favoriete schets. Ze maakte de lijnen schoon, paste de verhoudingen aan en gaf de houding en outfit van het personage de laatste vorm.

Voor de laatste en belangrijkste taak besteedde Bree tijd aan het maken van een gepolijste, definitieve illustratie van haar personage. Ze paste alle technieken toe die ze had geoefend, waaronder anatomie, kleding, perspectief, verlichting en kleurtheorie. Ze voegde fijne details en achtergrond-elementen toe om het geheel af te maken.

Het resultaat was een karakterillustratie die, hoewel niet perfect, aanzienlijke vooruitgang toonde ten opzichte van Bree's eerste tekeningen aan het begin van de uitdaging. Ze erkende de waarde van het leren van de fundamenten, wat haar in staat had gesteld om in een week meer vooruitgang te boeken dan ze in een jaar zou hebben gedaan toen ze jonger was en de basics verwaarloosde.

Uiteindelijk bleek deze 7-daagse tekenuitdaging een waardevolle leervaring voor de auteur. Door het lesplan te volgen dat door ChatGPT was gemaakt, konden ze aanzienlijke vooruitgang boeken in het verbeteren van hun tekenvaardigheden, ondanks het feit dat ze de fundamenten jarenlang hadden verwaarloosd.

De belangrijkste inzichten waren het belang van het oefenen van de basics, zoals vormen, anatomie en perspectief, evenals de voordelen van een gestructureerde leerbenadering. De auteur ontdekte dat door dagelijks tijd te besteden aan specifieke oefeningen, ze in een relatief korte periode tastbare verbeteringen in hun tekeningen konden zien.

Hoewel de uiteindelijke illustratie niet als 'fantastisch' kan worden beschouwd, is het een duidelijke verbetering ten opzichte van de eerste tekening, wat de groei van de auteur en de effectiviteit van het lesplan laat zien. Deze ervaring heeft de overtuiging van de auteur in de kracht van het leren van de fundamenten en de waarde van het zoeken naar begeleiding, zelfs van een AI-assistent als ChatGPT, versterkt.

Gaande vooruit, plant de auteur om door te blijven oefenen en de tijdens deze uitdaging geleerde technieken toe te passen, met als doel hun artistieke vaardigheden verder te ontwikkelen. De auteur toonde ook interesse in het verkennen van meer dergelijke experimenten in de toekomst, aangezien ze het proces zowel uitdagend als bevredigend vonden.