Ik ga de nieuwste ontwikkelingen in AI-technologie gebruiken om een indrukwekkende muziekvideo te maken. Deze keer zal ik tools als Sudor voor het genereren van de song, Midjourney voor het maken van de beelden en Luma Dream Machine voor het omzetten van die beelden in video's inzetten.

Het proces zal een aantal belangrijke stappen omvatten:

1. Het genereren van de song: Ik zal Sudor gebruiken om een catchy, opgewekte song met teksten te maken die het verhaal van technologische vooruitgang vertellen, van de eerste computers tot de opkomst van generatieve AI.

2. Het genereren van de visuele elementen: Ik zal de liedteksten gebruiken en Midjourney inzetten om beelden te maken die elke regel visueel weergeven. Deze beelden worden vervolgens ingevoerd in Luma Dream Machine om korte videoclips te genereren.

3. Alles samenvoegen: Tot slot zal ik DaVinci Resolve gebruiken om de song en videoclips samen te monteren, waarbij ik de scènewisselingen op de maat van de muziek zal afstemmen. Dit zal resulteren in een snel tempo en visueel boeiende muziekvideo die de kracht van door AI aangedreven creativiteit laat zien.

In tegenstelling tot mijn vorige poging, ben ik ervan overtuigd dat het eindresultaat er veel professioneler en beter verzorgd uit zal zien. De ontwikkelingen in AI-tools in de afgelopen 9 maanden zijn opmerkelijk geweest, en ik kijk er naar uit om de grenzen van wat mogelijk is op te zoeken.

Laten we beginnen en kijken wat we kunnen creëren!

Wat betreft het genereren van muziek met AI zijn er twee populaire opties: Mubert en Sonm. Beide platforms bieden unieke functies en mogelijkheden, dus het is belangrijk om de verschillen te begrijpen om te kiezen wat het beste bij je behoeften past.

Mubert

Mubert is een door AI aangedreven muziekgeneratieplatform dat unieke, royalty-vrije muziek op aanvraag creëert. Het gebruikt geavanceerde algoritmen om eindeloze variaties van muziek in verschillende genres, stijlen en stemmingen te genereren. De kracht van Mubert ligt in zijn vermogen om hoogwaardige, naadloze muziek te produceren die voor een breed scala aan toepassingen kan worden gebruikt, zoals achtergrondmuziek voor video's, podcasts of ambient soundscapes.

Sonm

Sonm is daarentegen een geavanceerdere AI-muziekgeneratietool die meer aanpassingen en controle over de output mogelijk maakt. Het biedt een breed scala aan parameters, zoals tempo, toonsoort en instrumentatie, die je kunt aanpassen om de exacte klank te creëren die je zoekt. Sonm kan ook teksten en melodieën genereren, waardoor het een meer alomvattende oplossing is voor degenen die complete muziekcomposities willen maken.

Vergelijking

Wat betreft gebruiksgemak heeft Mubert mogelijk een licht voordeel, aangezien de interface eenvoudiger en intuïtiever is. Sonm biedt echter geavanceerdere functies en aanpassingsmogelijkheden, wat aantrekkelijker kan zijn voor gebruikers die meer controle over het creatieve proces willen.

Qua outputkwaliteit zijn zowel Mubert als Sonm in staat om hoogwaardige, professioneel klinkende muziek te genereren. Sonm heeft echter mogelijk een licht voordeel wat betreft de realisme en complexiteit van de gegenereerde composities.

Uiteindelijk hangt de keuze tussen Mubert en Sonm af van je specifieke behoeften en voorkeuren. Als je op zoek bent naar een eenvoudige, zorgeloze manier om achtergrondmuziek te genereren, is Mubert mogelijk de betere optie. Als je meer geïnteresseerd bent in het maken van aangepaste, volledig uitgewerkte muziekcomposities, is Sonm mogelijk de meer geschikte keuze.

Wat betreft het genereren van visuele elementen voor de muziekvideo, heeft de maker twee populaire AI-beeldgeneratiemodellen onderzocht: Mid Journey en Leonardo. Hier volgt een samenvatting van hun bevindingen:

Mid Journey:

• De maker vond Mid Journey iets beter in het produceren van realistischere beelden in vergelijking met Leonardo.
• Sommige door Mid Journey gegenereerde beelden hadden problemen zoals verwrongen lichaamsdelen of onnatuurlijke poses, maar de maker kon nog steeds bruikbare beelden vinden.
• De maker gebruikte Mid Journey om beelden te genereren op basis van de liedteksten, wat goed werkte om visuele elementen te creëren die bij de inhoud van het lied pasten.

Leonardo:

• De maker merkte op dat als ze voor een meer cartooneske of geïllustreerde stijl hadden gekozen, ze waarschijnlijk Leonardo boven Mid Journey zouden hebben gekozen.
• Leonardo was een bruikbaar gratis alternatief voor Mid Journey voor het genereren van beelden die in de video gebruikt konden worden.

Over het algemeen kon de maker met succes zowel Mid Journey als Leonardo inzetten om een verscheidenheid aan beelden te produceren die vervolgens als visuele basis voor de muziekvideo werden gebruikt. Het vermogen om aangepaste visuele elementen te genereren met behulp van deze AI-modellen was een essentieel onderdeel van het videocreatieproces.

Ik heb het eindelijk allemaal bij elkaar gekregen. Als ik een beetje inzoom op mijn tijdlijn, kun je zien dat ik hier mijn knippen heb - mijn knippen zijn ongeveer elke 1 seconde. En op bepaalde plekken waar het tempo van het lied vertraagt, doe ik mijn knippen zelfs elke twee seconden in plaats van elke 1 seconde.

De video zelf heeft een snel tempo - de scènes wisselen elke seconde. Maar ik denk dat het goed past bij het tempo van het lied. Eén ding dat ik deed tijdens het monteren was dat ik een intro had die ik begon te gebruiken met iedereen die danst. Aangezien veel van deze andere videofragmenten zo willekeurig aanvoelen (we hebben oude computerschermen en vervolgens binaire stijl Matrix-achtige dingen op het scherm, mensen achter computers, dingen die datastromen moeten voorstellen, en het springt allemaal willekeurig rond), besloot ik om elke 20 tot 30 seconden deze dansclips toe te voegen om er een soort samenhang in te brengen en alles weer bij elkaar te brengen.

Je kunt hier een hele hoop knippen zien - dit was mij gewoon proberen om elke seconde te knippen zodat het makkelijk voor me was om mijn clips precies op de juiste tijdmarkering te zetten. Maar daarna werd ik lui en stopte ik daar even mee.

En aan het einde heb ik het zo gedaan dat dit lied eigenlijk langer dan 3 minuten was, maar na ongeveer anderhalf minuut herhaalde het lied zich gewoon. Dus ik heb aan het einde een fade-out op de audio gedaan, en toen begon ik die dansclips weer aan het einde terug te brengen om het op dezelfde manier af te sluiten als hoe het begon, maar ik breng ze nu elke seconde terug.

Als je de video ziet, zul je zien dat het zich op de maat van het lied beweegt terwijl ze dansen. En dan sluit de video af. Deze laatste opname was een van mijn favoriete opnames die Luma voor me heeft gegenereerd, waarbij er een meisje naar een scherm met bloemen kijkt en dan haar hoofd naar de camera draait. En dan eindig ik de video met haar die een beetje opzij kijkt - ik vond dat een coole manier om de video af te sluiten.

En dat is het - dat is de hele video. Ik heb de video gewoon gerenderd, en hier is de wereldpremière van het lied waar ik op ben uitgekomen, getiteld "Binary Dreams".

Wat betreft het monteren van een muziekvideo, is de truc om het er echt goed uit te laten zien het monteren op de beats. Als ik inzoom op de tijdlijn, kunnen we zien waar de beats zijn - elke piek vertegenwoordigt een basslag.

Om de videoclips op de beat af te stemmen, wil ik ervoor zorgen dat de knippen precies op die beatmarkeringen gebeuren. Bijvoorbeeld met deze dansclip kan ik de snelheid aanpassen zodat de sprongen perfect op de beats vallen.

Ik zal door de clips gaan en relevante videoclips voor de liedteksten vinden, ze op de beat knippen. Voor de introteksten over "de eerste machine" en "binaire dromen" zal ik clips van oude computers en binaire code-visualisaties gebruiken, waarbij ik elke clip op de beat knip.

Naarmate het lied vordert, zal ik dit patroon voortzetten - passende visuele elementen voor de liedteksten vinden en de knippen op de muziek afstemmen. In gedeelten waar het tempo van het lied vertraagt, zal ik elke 2 seconden in plaats van elke 1 seconde knippen om het langzamere tempo te matchen.

Ik heb ook enkele dansclips tussendoor geplaatst om een gevoel van samenhang te bieden en de hele video bij elkaar te brengen. Het eindresultaat is een snel tempo, op de beat afgestemde muziekvideo die visueel goed bij de energie van het lied past.

De uiteindelijke muziekvideo laat de indrukwekkende mogelijkheden van AI zien bij het creëren van hoogwaardige content. Door verschillende AI-tools in te zetten, kon de maker een volledig lied, teksten en visuele elementen genereren die naadloos samenkomen.

Het gebruik van Sunno voor de muziekgeneratie, Midjourney voor de beeldcreatie en Luma Dream Machine voor de videosynthese demonstreert de kracht van AI bij het automatiseren van het creatieve proces. De aandacht voor detail bij het monteren van de video op de maat van het lied verbetert de algehele ervaring verder.

Hoewel sommige tools betaalde abonnementen vereisen, benadrukt de maker de beschikbaarheid van gratis alternatieven, waardoor deze aanpak toegankelijker is voor een breder publiek. De video dient als bewijs van de snelle vooruitgang in AI-technologie en het potentieel ervan om de manier waarop we content creëren en consumeren te revolutioneren.

Zoals de maker aangeeft, is dit pas het begin, en we kunnen in de nabije toekomst nog meer indrukwekkende door AI aangedreven tools en technieken verwachten. Het verkennen en experimenteren met deze technologieën zal ongetwijfeld de grenzen blijven verleggen van wat mogelijk is op het gebied van muziek- en videoproductie.