음반 산업은 대규모 저작권 침해 혐의로 선두 AI 음악 생성기 Suno와 Audio를 고소했습니다. 원고인 유니버설 뮤직 그룹, 워너 뮤직 그룹, 소니 뮤직 그룹 등 주요 레이블은 침해된 작품당 최대 15만 달러의 손해배상을 요구하고 있습니다.

음악 업계는 Suno와 Audio가 아티스트들의 작품을 허가 없이 학습시켜 자신들의 전통적인 제품과 경쟁할 수 있는 음악을 생성할 수 있게 되었다고 주장합니다. Suno에 대한 소송은 매사추세츠에서, Audio의 모회사 Uncharted Inc.에 대한 소송은 뉴욕에서 제기되었습니다.

이에 Suno와 Audio는 자사의 생성 AI 모델이 저작권이 있는 작품을 복제하는 것이 아니라 새로운 음악적 아이디어를 창출하도록 설계되었다고 밝혔습니다. 그들은 자사 시스템이 아티스트의 목소리나 저작권 있는 콘텐츠를 재현하지 않도록 명시적으로 훈련되었으며, 생성 AI가 현대 사회의 필수적인 요소가 될 것이라고 주장했습니다.

이 법적 분쟁의 결과는 향후 AI 생성 콘텐츠와 저작권 침해 사례 처리에 선례가 될 것입니다. 음악 업계의 입장은 이해할 만하지만, AI 기반 음악 창작의 부상이 기존 비즈니스 모델에 큰 혼란을 초래할 수 있습니다. 그러나 Suno와 Audio는 자사 기술이 아티스트를 지원하고 새로운 창의적 표현을 촉진하도록 설계되었다고 주장합니다.

토이저러스가 발표한 최초의 오픈 AI 소라 생성 브랜드 광고가 대중의 강력한 반발을 불러일으켰습니다. 이 광고는 상업 제작에 생성 AI를 최초로 사용한 사례로, 다양한 소셜미디어 플랫폼에서 광범위한 비판과 부정적인 반응을 받았습니다.

많은 사람들이 광고에서 AI 생성 콘텐츠 사용에 실망과 혐오감을 표현했습니다. 댓글에서는 광고를 "지루하다", "끔찍하다", "영혼 없다"고 묘사하며, 심지어 이 광고가 토이저러스 브랜드 몰락에 기여했다고 주장하는 이들도 있습니다.

이 광고에서 AI 사용에 대한 부정적 여론은 창의 산업에서 생성 AI 기술이 직면하고 있는 지속적인 과제와 저항을 보여줍니다. 대중의 반응은 사람이 만든 콘텐츠에 대한 강한 선호도를 나타내며, AI 생성 작품은 마케팅과 광고에서 기대되는 진정성과 감정적 연결성이 부족하다는 인식이 있습니다.

이러한 반발은 창의 분야에서 AI 기술 통합이 신중한 접근을 요구한다는 것을 상기시킵니다. 기술이 효율성과 비용 절감 이점을 제공할 수 있지만, 대중의 인식과 AI 생성 콘텐츠에 대한 수용성은 기업이 주의 깊게 다뤄야 할 중요한 장애물입니다. 마케팅과 광고에서 생성 AI 사용이 계속 발전함에 따라, 기업은 기술의 장점과 청중의 기대 사이의 균형을 잡는 것이 중요할 것입니다.

채팅봇 분야의 최신 소식 - Claude 3.5 Sonet이 코딩 분야에서 GPT-4를 능가하고 전체 GPT-X 리더보드에서 GPT-4 및 기타 선도 모델과 동률 1위를 차지했습니다.

자율 소프트웨어 에이전트를 구축하는 Factory AI는 소프트웨어 엔지니어링 질문에서 Claude 3.5 Sonet의 선도적인 성과를 보여주는 새로운 벤치마크를 가지고 있습니다. 또한 이 회사는 CA Capital이 주도하는 1,500만 달러 규모의 시리즈 A 투자 라운드를 발표했습니다.

이는 주목할 만한 성과로, 고급 코딩 AI 시스템 개발에 있어 급속한 진전이 이루어지고 있음을 보여줍니다. 아마존의 Delphi 및 기타 오픈소스 시스템과 비교할 때, Factory Code Droid는 5% 더 뛰어난 성과를 보이고 있습니다.

이 소식은 자율 소프트웨어 엔지니어링의 중요성이 커지고 있으며, AI 기반 시스템이 소프트웨어 개발 방식을 혁신할 수 있는 잠재력이 있음을 강조합니다. 이 산업이 계속 발전함에 따라, 이 기술이 일자리 시장과 소프트웨어 엔지니어링의 미래에 어떤 영향을 미칠지 지켜보는 것이 흥미로울 것입니다.

인상적인 언어 모델 Claude 3.5를 개발한 Anthropic의 CEO Dario Amodei는 Time지와의 인터뷰에서 AI 시스템 개발을 지배하는 스케일링 법칙에 대해 이야기했습니다.

Amodei는 AI 모델이 더 많은 컴퓨팅 파워와 데이터로 훈련될수록 예측 가능하게 더 능력 있고 강력해진다고 설명했습니다. 그는 Anthropic이 최근 주요 새 모델을 출시하지 않았지만, 진척이 계속되고 있으며 스케일링 효과가 감소할 징조는 보이지 않는다고 말했습니다.

Amodei는 스케일링 효과가 멈추면 세계에 도움이 될 수 있다고 인정했는데, 이는 점점 더 강력한 AI 시스템을 개발하려는 "경쟁"을 늦출 수 있기 때문입니다. 그러나 그는 Anthropic이 스케일링 효과가 언제 멈출지 결정할 수 없으며, 모델이 많은 흥미로운 이점을 가져다준다고 밝혔습니다.

CEO의 언급은 Anthropic과 더 광범위한 AI 커뮤니티가 AI 기능의 지속적인 발전을 예상하고 있음을 시사합니다. 향후 2년 내에 GPT-6와 같은 더 강력한 모델이 등장할 것으로 보입니다. 이는 Microsoft CEO Satya Nadella가 예측한 시간 범위와 일치합니다.

전반적으로 Amodei의 발언은 AI 발전 속도가 계속될 것이며, 연구자와 기업들이 점점 더 능력 있고 다재다능한 AI 시스템을 개발하기 위해 경쟁할 것임을 나타냅니다. 이러한 AI 기능의 지속적인 확장은 향후 수년 내 다양한 산업과 분야에 상당한 영향을 미칠 것입니다.

Suno와 Yudo 같은 AI 음악 생성기에 대한 음악 업계의 소송은 기술 발전과 지적 재산권 보호 사이의 갈등이 커지고 있음을 보여줍니다. AI 기업들은 자사 모델이 새로운 음악적 아이디어를 창출하도록 설계되었다고 주장하지만, 레코드 레이블은 이러한 모델의 저작권 작품 학습이 침해라고 주장합니다.

이 논쟁은 창의성의 미래와 음악 산업에서 AI의 역할에 대한 중요한 질문을 제기합니다. 한편으로 음악 업계는 AI 생성 음악이 자신들의 수익 및 아티스트의 생계에 미칠 잠재적 영향에 대한 정당한 우려를 가지고 있습니다. 원작 음악 창작에 투자된 시간과 노력은 존중되고 보상받아야 합니다.

다른 한편으로 AI 기업들은 자사 기술이 아티스트를 지원하고 새로운 창의적 표현 형태를 가능하게 한다고 주장합니다. 신체적 제한이 있는 이들을 돕거나 새로운 아이디어를 촉발할 수 있는 음악을 생성할 수 있는 능력은 매력적인 사용 사례입니다.

이 갈등의 해결은 향후 AI와 저작권 관련 사례 처리에 선례가 될 것입니다. 음악 업계와 AI 기업의 권리를 모두 인정하는 균형 잡힌 접근이 혁신을 촉진하면서도 아티스트에 대한 공정한 보상을 보장하는 데 필요할 수 있습니다.

결국 이 법적 분쟁의 결과는 음악 산업의 미래와 창의 분야에서 AI의 역할에 중대한 영향을 미칠 것입니다. 이는 모든 이해관계자에 대한 영향을 신중히 고려해야 하는 복잡한 문제입니다.