掌握绘画基础对任何有抱负的艺术家来说都至关重要。通过专注于基础知识,如形状、解剖、比例和透视,人们可以建立一个坚实的基础,使他们在艺术之路上更有效地进步。

正如作者发现的那样,在过去忽视了基础知识,这使得提高绘画技能变得很有挑战。然而,通过专注于系统地练习基础知识,并按照ChatGPT生成的课程计划进行指导,作者在相对较短的时间内取得了显著进步。

关键的启示是,投入时间去学习和应用基本的绘画技巧,即使起初可能会觉得乏味或无聊,但最终可以大大提高整体的艺术能力。这种方法使艺术家能够发展一套多样化的技能,可以应用于各种绘画和绘画学科,从角色设计到插图。

通过接受基础知识并坚持不懈地练习,艺术家可以释放自己的全部潜力,克服技术局限,创造出更引人注目和视觉冲击力的作品。

绘画挑战的第一天专注于建立基础。任务如下:

1. 热身(30分钟): 花时间画简单的形状,如线条和圆圈。虽然起初很无聊,但这个练习有助于热身绘画肌肉。

2. 解剖练习(1小时): 练习绘制基本的人体解剖,包括头部、躯干和四肢。这很有挑战性,因为解剖是一个薄弱环节,但教程提供了指导。

3. 动态绘画(1小时): 专注于在2-5分钟的时间限制内捕捉姿势的本质。这鼓励采取一种松散、富有表现力的方法,而不是过于纠结于细节。

4. 角色设计(30分钟): 尝试设计简单的角色概念,但由于之前花了太多时间在解剖上,这些绘画仍然缺乏。

总的来说,第一天奠定了挑战的基础,强调了即使乏味,也要练习基础知识的重要性。进度可能很慢,但为接下来的改进奠定了基础。

在画简单形状的热身之后,第二天的重点是掌握面部特征。

首先,我花了一个小时练习面部各个部位-眼睛、鼻子、嘴和耳朵。我以不同的风格画这些特征,以更好地掌握它们的构造。

接下来,我又花了一个小时绘制表达各种情绪的面部特征。这让我研究了不同面部部位如何变化来传达不同的情绪和表情。

最后,我花了30分钟进行无参考的肖像绘画。目标是尝试不同的发型、配饰和服装,使每个角色都独一无二。虽然不完美,但这些绘画显示出我之前在面部特征方面的尝试有所改善。

总的来说,第二天全部都集中在精准描绘人脸的各种形式上。这些基础工作为未来更复杂的角色设计奠定了基础。

在标准的30分钟形状热身之后,我花了一个小时研究布料在人体上如何垂坠和折叠。我观看了几个关于这个主题的教程,这是一个启示。我了解到,根据服装的松紧程度,需要画不同的形状,如环形或三角形。这对我来说是一个全新而革命性的想法。这是我第一次实际画出我不完全讨厌的衣服。

接下来,我练习绘制各种配饰,持续一个小时。我使用参考资料绘制了帽子、眼镜、珠宝和鞋子。这个练习帮助我理解如何将不同的元素融入到我的角色设计中。

当天的最后一项任务是30分钟的服装设计,在这里我结合服装和配饰创造了独特的服装。这让我能够将当天学到的所有课程付诸实践,并尝试不同的风格和组合。

总的来说,第三天是我提高绘画技能之旅的一个重要进步。我终于觉得在一直是我的弱项的领域取得了进步。关于布料和配饰的课程已经开始转化为更好的角色设计,我很兴奋能继续发展这些技能。

我第四天从通常的热身开始,然后花了一个小时学习透视的基础知识。我观看了关于一点透视、二点透视和三点透视的教程。这并不是一件有趣的事情,因为我很难让我的线条保持笔直。我观看了一个人不用尺子就能画出最直的线的教程,我不禁想知道他们是不是某种绘画神明。

经历了这种地狱般的经历后,我转向了透视缩短。我花了10分钟了解什么是透视缩短,然后练习透视缩短技术,在我的角色绘画中创造出一种深度感。一开始我真的很害怕,因为我几乎连正常的姿势都画不好,更不用说尝试透视缩短了。然而,令我惊讶的是,它并没有我想象的那么糟糕。使用参考资料,我能够创造出一些我真的很满意的透视效果。透视缩短的绘画看起来很酷,我真的很享受这个挑战。

当天的最后一项任务是练习30分钟的角色姿势。我再次使用了参考资料,因为我根本无法在没有参考的情况下画出姿势。

在第五天,重点是学习光线和阴影,以及如何将它们应用到角色绘画中。Bree从通常的30分钟形状热身开始,然后花了一个小时学习不同的光源及其对物体外观的影响。

在了解了光线之后,Bree接下来花了一个小时将光源应用到她的角色绘画中。她发现这是一项很有挑战性的任务,因为给角色添加逼真的光线和阴影确实很困难。然而,她坚持下去,并尝试运用这些技术。

在最后的30分钟里,Bree练习了角色着色,探索了诸如线条、交叉线和点状等不同的技术。她不得不研究这些术语,以了解如何有效地应用它们。到会话结束时,Bree对如何使用光线和阴影来增强角色插图的深度和质地有了更好的掌握。

尽管存在挑战,但Bree认为这一天的课程对于使她的角色栩栩如生、更加三维非常关键。她决心继续练习这些技术,以进一步提高自己的绘画技能。

由于我没有太多彩色铅笔,我决定在这节课中使用数字方式,打开了Photoshop。在无聊的热身之后,我花了一个小时研究色轮、互补色、类似色和色彩协调。这是这个星期里我第一次甚至都没有画画-我只是坐下来学习色彩理论。

完成这部分后,我又花了一个小时学习着色技巧。实际上,我把最后30分钟和这一个小时合并在一起,因为它们非常相似,所以我只是将我所有的色彩理论知识应用到我的角色身上。这部分还可以,但到第二种技巧的时候,我已经很累了,只想赶快结束。不过,我可以肯定地说,将这些技巧应用到我自己的角色上真的帮助我巩固了这些知识。

在挑战的最后一天,Bree被要求创作一个完整的角色插图,应用她在过去一周学到的所有知识。

首先,她花了1个小时草拟缩略图和粗略的想法,以确定角色的个性、背景故事和环境。这让她在确定最终概念之前能够探索不同的设计和姿势选择。

接下来,Bree花了30分钟完善她最喜欢的草图。她清理了线条,调整了比例,并最终确定了角色的姿势和服装。

对于最后也是最重要的任务,Bree花时间创作了一幅精致的角色最终插图。她应用了所有练习过的技巧,包括解剖、服装、透视、照明和色彩理论。她添加了细节和背景元素来完成这件作品。

结果是一幅角色插图,虽然不完美,但显示出从Bree最初的绘画到现在的明显进步。她认识到学习基础知识的价值,这使她在一周内取得的进步要比她年轻时忽视基础知识时一年的进步还要多。

总的来说,这个为期7天的绘画挑战对作者来说是一次宝贵的学习经历。通过遵循ChatGPT创建的课程计划,他们能够在改善绘画技能方面取得显著进步,尽管多年来一直忽视了基础知识。

关键的收获是练习基础知识的重要性,如形状、解剖和透视,以及结构化学习方法的好处。作者发现,通过每天专注于特定的练习,即使在相对较短的时间内,也能看到绘画技能的明显改善。

虽然最终的插图可能不会被认为是"惊人的

但它明显比最初的绘画有所进步

即使是来自像ChatGPT这样的AI助手

的价值的信念。\n\n未来

作者计划继续练习和应用在这次挑战中学到的技巧

以进一步发展自己的艺术技能。作者还表示有兴趣探索更多这样的实验

因为他们发现这个过程既具有挑战性又令人满足。