Việc nắm vững các kỹ năng cơ bản của việc vẽ là rất quan trọng đối với bất kỳ nghệ sĩ mới nổi nào. Bằng cách tập trung vào những điều cơ bản như hình dạng, giải phẫu, tỷ lệ và góc nhìn, người ta có thể xây dựng một nền tảng vững chắc, giúp họ tiến bộ hiệu quả hơn trong hành trình nghệ thuật của mình.

Như tác giả đã khám phá, việc bỏ qua các kỹ năng cơ bản trong quá khứ đã khiến việc cải thiện kỹ năng vẽ của họ trở nên khó khăn. Tuy nhiên, bằng cách dành một tuần để thực hành có hệ thống các kỹ năng cơ bản, theo hướng dẫn của kế hoạch bài học do ChatGPT tạo ra, tác giả đã có thể đạt được tiến bộ đáng kể trong một thời gian tương đối ngắn.

Bài học quan trọng là việc dành thời gian để học và áp dụng các kỹ thuật vẽ cơ bản, ngay cả khi chúng có vẻ nhàm chán hoặc buồn tẻ ban đầu, có thể dẫn đến những cải thiện đáng kể về khả năng nghệ thuật tổng thể của người học. Phương pháp này cho phép các nghệ sĩ phát triển một bộ kỹ năng đa dạng có thể được áp dụng cho các lĩnh vực vẽ và hội họa khác nhau, từ thiết kế nhân vật đến minh họa.

Bằng cách tiếp nhận các kỹ năng cơ bản và thực hành chúng một cách liên tục, các nghệ sĩ có thể phát huy trọn vẹn tiềm năng của mình, vượt qua các hạn chế kỹ thuật và tạo ra những tác phẩm nghệ thuật hấp dẫn và ấn tượng hơn.

Ngày đầu tiên của thử thách vẽ được dành để thiết lập nền tảng. Các nhiệm vụ như sau:

1. Khởi động (30 phút): Dành thời gian vẽ các hình dạng đơn giản như đường thẳng và vòng tròn. Mặc dù ban đầu có vẻ nhàm chán, bài tập này giúp làm ấm các cơ bắp vẽ.

2. Thực hành giải phẫu (1 giờ): Thực hành vẽ giải phẫu cơ bản của cơ thể người, bao gồm đầu, thân và chi. Đây là một thách thức, vì giải phẫu là một lĩnh vực yếu, nhưng các hướng dẫn đã cung cấp sự hướng dẫn.

3. Vẽ cử động (1 giờ): Tập trung vào việc nắm bắt bản chất của một tư thế trong giới hạn thời gian 2-5 phút. Điều này khuyến khích một cách tiếp cận lỏng lẻo và biểu cảm thay vì chú ý quá nhiều vào các chi tiết.

4. Thiết kế nhân vật (30 phút): Cố gắng thiết kế các ý tưởng nhân vật đơn giản, nhưng các bức vẽ vẫn còn thiếu do thời gian dành cho giải phẫu trước đó.

Nói chung, ngày đầu tiên đã đặt nền tảng cho phần còn lại của thử thách, nhấn mạnh tầm quan trọng của việc thực hành các kỹ năng cơ bản, ngay cả khi chúng có vẻ nhàm chán đôi khi. Tiến độ có thể chậm, nhưng nó đã tạo nền tảng cho sự cải thiện trong những ngày tiếp theo.

Sau khi khởi động bằng việc vẽ các hình dạng đơn giản, trọng tâm của ngày thứ hai là nắm vững các đặc điểm khuôn mặt.

Đầu tiên, tôi dành một giờ để thực hành các yếu tố riêng lẻ của khuôn mặt - mắt, mũi, miệng và tai. Tôi đã vẽ những đặc điểm này theo các phong cách khác nhau để trở nên thoải mái hơn với cách xây dựng chúng.

Tiếp theo, tôi dành thêm một giờ để vẽ các đặc điểm khuôn mặt thể hiện một loạt các cảm xúc. Điều này cho phép tôi nghiên cứu cách các bộ phận khác nhau của khuôn mặt thay đổi để truyền đạt các tâm trạng và biểu cảm khác nhau.

Cuối cùng, tôi dành 30 phút để vẽ chân dung mà không có tài liệu tham khảo. Mục tiêu là thử nghiệm với các kiểu tóc, phụ kiện và trang phục khác nhau để làm cho mỗi nhân vật trở nên độc đáo. Mặc dù không hoàn hảo, những bức vẽ này cho thấy sự cải thiện so với những nỗ lực trước đó về các đặc điểm khuôn mặt.

Nói chung, ngày thứ hai tập trung vào việc hoàn thiện kỹ năng vẽ chính xác khuôn mặt con người ở các hình thức khác nhau. Công việc cơ bản này đã tạo nền tảng cho việc thiết kế nhân vật phức tạp hơn trong những ngày tiếp theo.

Sau khi khởi động 30 phút vẽ hình dạng như thường lệ, tôi dành một giờ để nghiên cứu cách vải vóc xếp nếp và nhàu nát trên cơ thể người. Tôi đã xem một vài bài hướng dẫn về chủ đề này, và đó là một sự khám phá. Tôi đã học được rằng bạn cần vẽ các hình dạng khác nhau, như vòng hoặc tam giác, tùy thuộc vào độ lỏng lẻo của quần áo. Đây là một ý tưởng hoàn toàn mới và cách mạng đối với tôi. Lần đầu tiên trong đời, tôi thực sự vẽ được những bộ quần áo mà tôi không ghét tuyệt đối.

Tiếp theo, tôi thực hành vẽ các phụ kiện khác nhau trong một giờ. Tôi đã vẽ mũ, kính, trang sức và giày dép bằng cách sử dụng tài liệu tham khảo. Bài tập này giúp tôi hiểu cách kết hợp các yếu tố khác nhau vào trong thiết kế nhân vật của mình.

Nhiệm vụ cuối cùng của ngày là 30 phút thiết kế trang phục, nơi tôi kết hợp quần áo và phụ kiện để tạo ra những bộ trang phục độc đáo cho các nhân vật của mình. Điều này cho phép tôi áp dụng tất cả các bài học từ ngày hôm nay vào thực hành và thử nghiệm với các phong cách và sự kết hợp khác nhau.

Nói chung, ngày thứ ba là một bước tiến đáng kể trong hành trình cải thiện kỹ năng vẽ của tôi. Lần đầu tiên, tôi cảm thấy như mình đang tiến bộ trong một lĩnh vực luôn là điểm yếu của mình. Các bài học về vải vóc và phụ kiện đã bắt đầu được phản ánh trong các thiết kế nhân vật tốt hơn, và tôi rất phấn khích được tiếp tục xây dựng trên những kỹ năng này.

Tôi bắt đầu ngày thứ tư với bài khởi động như thường lệ, sau đó chuyển sang học các nguyên tắc cơ bản về góc nhìn trong một giờ. Tôi đã xem các bài hướng dẫn về góc nhìn 1 điểm, 2 điểm và 3 điểm. Đây không phải là một trải nghiệm vui vẻ, vì tôi đã phải vật lộn để vẽ được những đường thẳng. Tôi đã xem một bài hướng dẫn về một người vẽ những đường thẳng nhất mà không cần thước kẻ, và tôi không khỏi tự hỏi liệu họ có phải là một vị thần vẽ vời.

Sau trải nghiệm địa ngục đó, tôi chuyển sang học về phép thu nhỏ. Tôi dành 10 phút để tìm hiểu phép thu nhỏ là gì, sau đó thực hành các kỹ thuật thu nhỏ để tạo cảm giác sâu trong các bức vẽ nhân vật của mình. Ban đầu, tôi rất lo lắng, vì tôi gần như không thể vẽ được một tư thế bình thường, huống hồ là thử phép thu nhỏ. Tuy nhiên, đến bất ngờ, nó không tệ như tôi tưởng. Bằng cách sử dụng tài liệu tham khảo, tôi đã có thể tạo ra một số góc nhìn mà tôi thực sự hài lòng. Những bức vẽ được thu nhỏ trông rất ấn tượng, và tôi thực sự thích thú với thách thức này.

Nhiệm vụ cuối cùng của ngày là thực hành các tư thế nhân vật trong 30 phút. Tôi lại sử dụng tài liệu tham khảo cho phần này, vì tôi đơn giản không thể vẽ các tư thế mà không có chúng.

Vào ngày thứ năm, trọng tâm là học về ánh sáng và bóng tối, và cách áp dụng chúng vào các bức vẽ nhân vật. Bree bắt đầu với bài khởi động 30 phút vẽ hình dạng như thường lệ, sau đó dành một giờ để học về các nguồn sáng khác nhau và cách chúng ảnh hưởng đến ngoại hình của các đối tượng.

Sau khi hiểu rõ về ánh sáng, Bree dành thêm một giờ để áp dụng các nguồn sáng vào các bức vẽ nhân vật của mình. Cô thấy đây là một nhiệm vụ khó khăn, vì việc thêm ánh sáng và bóng tối thực tế vào các nhân vật của mình là rất khó. Tuy nhiên, cô kiên trì và thử nghiệm các kỹ thuật.

Trong 30 phút cuối cùng của ngày, Bree thực hành tô bóng nhân vật, khám phá các kỹ thuật khác nhau như gạch ngang, chéo và điểm. Cô phải nghiên cứu các thuật ngữ này để hiểu cách áp dụng chúng một cách hiệu quả. Đến cuối buổi, Bree đã có được sự hiểu biết tốt hơn về cách sử dụng ánh sáng và bóng tối để tăng cường độ sâu và kết cấu của các minh họa nhân vật của mình.

Mặc dù gặp nhiều thách thức, Bree cảm thấy những bài học của ngày hôm nay là rất quan trọng trong việc mang các nhân vật của mình đến sống động và có vẻ ngoài ba chiều hơn. Cô quyết tâm tiếp tục thực hành các kỹ thuật này để tiếp tục cải thiện kỹ năng vẽ của mình.

Vì tôi không có nhiều bút chì màu, tôi đã quyết định chuyển sang kỹ thuật số cho bài học này và mở Photoshop. Sau khi khởi động nhàm chán, tôi dành một giờ để nghiên cứu bảng màu, màu bổ sung, màu lân cận và hài hòa màu sắc. Lần đầu tiên trong suốt tuần này, tôi thậm chí không vẽ gì cả - tôi chỉ ngồi và học về lý thuyết màu sắc.

Khi đã xong, tôi chuyển sang các kỹ thuật tô màu trong một giờ nữa. Tôi thực sự đã kết hợp 30 phút cuối cùng với giờ này vì