Generera låten med Suno

1. Gå till Suno-webbversionen och ange önskad genre och ämne i promptrutan.
2. Suno kommer att generera två låtalternativ. Lyssna på dem och välj den du gillar bäst.
3. Om det behövs, fortsätt låten genom att lägga till fler textrad, som en gitarrsolo, och generera ytterligare variationer tills du har en hel låt som du är nöjd med.

Skapa musikvideons visuella element

1. Använd Playground AI för att generera bilder för musikvideon, som en groda som spelar gitarr. Experimentera med olika stilar som "neon mecha" för att uppnå önskat utseende.
2. Animera bilderna med hjälp av Pika Labs. Justera promptsen och rulla om animationerna tills du får de bästa resultaten.
3. För ett mer realistiskt tillvägagångssätt, använd Midjourney för att generera bilder av en sångare och andra element. Experimentera med olika prompter och förstora upp bilderna.
4. Animera Midjourney-bilderna med HeyGen för att skapa synkroniserade sånganimationer.
5. Använd RunwayML:s Gen 2-verktyg för att animera andra element som gitarrspelaren.

Redigera musikvideon

1. I din videoredigeringsprogramvara (t.ex. Premiere Pro), åtgärda eventuella problem med läppsynkronisering genom att kreativt kombinera olika munrörelseklipp.
2. Skikta de animerade elementen och justera deras timing för att matcha låten.
3. Använd verktyg som Ultimate Vocal Remover för att extrahera vokalharmonier från den Suno-genererade låten.
4. För den slutliga låten, använd Kaiber för att skapa en drömlikt, psykedelisk animation som transformeras genom hela spåret.

Färdigställa musikvideon

1. Exportera videon i hög kvalitet, som 720p.
2. Använd ett gratis uppskaleringverktyg som CapCut för att öka upplösningen.
3. Skapa ett albumomslag med hjälp av ChatGPT och lägg till de sista finisherna.

Huvudverktyget som används i dessa musikvideoprojekt är Suno, som genererar musiken och vokalerna. Suno är ett kraftfullt AI-verktyg som kan skapa låtar från grunden baserat på användarens prompter.

För att använda Suno, ange helt enkelt en genre och ett ämne i promptrutan, och den kommer att generera två låtalternativ på bara några sekunder. Låtarna kan vara upp till 80 sekunder långa, så jag kommer att spela utdrag för att demonstrera processen.

För "Frog Rock"-konceptet började jag med en mer experimentell generation, men den passade inte riktigt den stämning jag letade efter. Jag provade sedan ett andra alternativ, som hade den ljudbild jag sökte.

För att ytterligare förfina låten, lade jag till en begäran om en gitarrsolo i texten. Även om den genererade solot inte lät som en gitarr, var de övergripande trummorna och basgången fantastiska.

Nyckel är att fortsätta rulla om och generera olika variationer tills du har en hel låt som du är nöjd med. Suno gör det enkelt att fortsätta låten, lägga till fler textrad och utforska olika musikaliska riktningar.

För musikvideons visuella element började jag med Playground AI för att generera de inledande bilderna. Jag använde prompten "groda som spelar gitarr" och valde stilen "neon mecha" för att få ett futuristiskt utseende. Jag genererade fyra alternativ och valde de bästa att använda.

Därnäst använde jag Pika Labs för att animera bilderna. Jag laddade upp bilderna och lade till en enkel prompt "groda som spelar gitarr". Pika Labs har alternativ för bildformat, bildrutor per sekund och kameramanövrering, samt negativ prompting för att förfina resultaten. Jag rullade om animationen flera gånger för att få det bästa resultatet.

Den mest utmanande delen var att redigera de visuella elementen tillsammans. De huvudsakliga problemen jag stötte på var läppsynkronisering och att få hela bandet att se bra ut i samma ram. För läppsynkronisering var jag tvungen att vara kreativ genom att spela sångarens munrörelser framåt och bakåt i olika hastigheter för att synkronisera det. För att lösa bandproblemet tog jag en bild av hela bandet och beskär och animerade varje karaktär separat, för att sedan skikta dem med masker.

För sångframträdandena använde jag en kombination av två verktyg - HeyGen och RunwayML.

HeyGen är ett betalt verktyg som gör det enkelt att animera ett sångframträdande. Jag laddade helt enkelt upp bilden av sångaren och ljudet, och HeyGen genererade automatiskt den synkroniserade animationen.

För att använda HeyGen följde jag dessa steg:

1. Klickade på "Skapa video" och valde "Avatar".
2. Laddade upp bilden av sångaren.
3. Laddade upp ljudspåret.
4. Klickade på "Skicka" och väntade på att animationen skulle genereras.

Denna process var snabb och enkel, och resultaten såg bra ut.

För bakgrundsanimationerna använde jag RunwayML:s Gen 2-verktyg. Detta lät mig lägga till rörelse och kamerarörelser på de bilder jag hade genererat tidigare.

De steg jag följde var:

1. Valde en bild jag ville animera.
2. Lade till en enkel prompt som "groda som spelar gitarr".
3. Justerade rörelsereglagen för att kontrollera mängden animation.
4. Genererade en massa variationer och valde de bästa.

Några av animationerna, som handörelserna, var lite knepiga att få rätt. Men överlag var processen ganska enkel, och resultaten var visuellt intressanta.

Genom att kombinera sånganimationerna från HeyGen med bakgrundsanimationerna från RunwayML kunde jag skapa en sammanhängande och engagerande musikvideo.

För att lägga till en harmoni till musiken använde jag den gratis och öppna programvaran Ultimate Vocal Remover. Så här gjorde jag det:

1. Jag isolerade vokalerna från en av de låtgenerationer som jag till slut inte använde.
2. I Ultimate Vocal Remover lade jag till låten som indata.
3. Jag valde "MDX-net"-processmetoden och valde "Kim Vocal 2"-modellen.
4. Jag lämnade "Utdata Instrumental"-alternativet omarkerat, eftersom jag bara behövde de isolerade vokalerna.
5. Jag startade bearbetningen, vilket gick snabbt eftersom det var ett kort klipp.
6. Detta gav mig de isolerade vokalerna som jag sedan kunde skikta och blanda med den ursprungliga låten för att skapa en harmoniserad effekt.

Resultatet är en mer skiktad och dynamisk vokalprestation som ger djup och rikedom till musiken. Denna enkla teknik lät mig höja den AI-genererade låten på ett subtilt men påtagligt sätt.

För att animera den slutliga musikvideon kommer jag att använda Kaiber, ett kraftfullt verktyg som är bra för att skapa drömlika och psykedeliska visuella effekter. Kaiber är särskilt lämpligt för att arbeta med musik och har använts av stora artister som Linkin Park och Kid Cudi.

Jag kommer att börja med att använda "Flip Book"-funktionen i Kaiber, som genererar varje ram oberoende, vilket ger en flimrande, psykedelisk effekt. Jag har en bild av en cybernetisk kvinna som jag kommer att använda som indata.

Först kommer jag att lägga till bilden och ljudet, och sedan gå vidare till prompten. Jag kommer att använda "cybernetisk kvinna som transformeras till stadsbild" som prompt. Kaiber har en mängd olika kuraterade stilar att välja mellan, och jag kommer att välja "fotorealistisk" för att få det utseende jag söker.

Därnäst kommer jag att justera videoinställningarna. Jag vill att kameran ska zooma in hela tiden, så jag kommer att ändra kamerarörelseriktningarna med jämna mellanrum för att hålla det intressant. Jag kommer också att maximalera ljudreaktiviteten, vilket kommer att synkronisera de visuella effekterna med musikens takt.

Efter att ha genererat den inledande förhandsvisningen kommer jag att lägga till ytterligare scener för att transformera de visuella effekterna genom hela låten. Jag kommer att låta robotarna smälta samman med stadsmiljön, sedan förvandlas till den cybernetiska kvinnan och slutligen virvla in i en cybernetisk singularitet. Jag kommer att justera kamerarörelsen för varje ny scen för att hålla de visuella effekterna dynamiska.

När jag har ställt in alla scener kommer jag att låta Kaiber generera den slutliga videon, vilket kan ta 10-20 minuter på grund av låtens längd. Jag kommer att spela videon precis som den kommer ut, utan ytterligare redigering.

Resultatet bör bli en fängslande, psykedelisk musikvideo som perfekt kompletterar den grooviga neo-soul-låten som genererats av Suno.

Processen att skapa den cybernetiska grodmusikvideon med AI-verktyg var en fascinerande och kreativ resa. Genom att utnyttja en kombination av gratis AI-verktyg kunde skaparen generera musiken, de visuella elementen och animationerna som krävdes för den slutliga produkten.

De viktigaste stegen inbegrep:

1. Musikgenerering: Genom att använda Suno kunde skaparen generera musiken och vokalerna för låten, och experimentera med olika genrer och prompter för att hitta den perfekta passformen.

2. Visuell generering: Playground AI och Midjourney användes för att skapa bilderna av grodan, sångaren och andra visuella element, där skaparen itererade över prompterna för att förfina resultaten.

3. Animation: Pika Labs och RunwayML användes för att animera de genererade bilderna, vilket tillförde rörelse och liv till de visuella effekterna.

4. Redigering: Det sista steget innebar att redigera de olika elementen tillsammans i Premiere Pro, där utmaningar som läppsynkronisering och skiktning av de olika animerade komponenterna hanterades.

Skaparen utforskade också ytterligare verktyg som HeyGen för ansiktsanimation och Kaiber för drömlika, psykedeliska effekter, vilket demonstrerade mångsidigheten hos de tillgängliga AI-drivna alternativen.

Slutsatsen lyfter fram de imponerande möjligheterna hos dessa AI-verktyg, och skaparens entusiasm över den fortsatta utvecklingen av dessa teknologier och de kreativa möjligheter de kommer att möjliggöra i framtiden.