Innan du genererar några videor är det viktigt att kontrollera dina tillgängliga krediter. Här är vad du behöver veta:

• Du kan se din aktuella kreditbalans i det övre högra hörnet av Runway-gränssnittet.
• Gen 2-videor använder 5 krediter per sekund av genererad video, medan Gen 3 Alpha använder 10 krediter per sekund.
• Om du har den normala $12/månad-planen, börjar du vanligtvis med 625 krediter, vilket är cirka 60 sekunder med material.
• Med en bättre plan får du fler krediter, men det är fortfarande viktigt att vara medveten om din kreditanvändning.

För att undvika att förbruka dina krediter för snabbt rekommenderas det att du börjar med 5 sekunders generationsalternativet. Detta gör att du kan testa och förfina dina prompter utan att uttömma dina krediter för snabbt.

När du först börjar generera prompter med Runway's Gen 3 Alpha, rekommenderas det att ställa in generationstiden till 5 sekunder. Detta beror på att dina inledande prompter kanske inte är lika detaljerade eller exakta, och du kommer troligen behöva förfina dem. Genom att ställa in generationstiden till 5 sekunder kan du testa fler prompter samtidigt som du bevarar dina krediter.

Gen 2-modellen använder 5 krediter per sekund av genererad video, medan Gen 3 Alpha använder 10 krediter per sekund. Om du börjar med den vanliga $12/månad-planen, kommer du att ha 625 krediter, vilket är cirka 60 sekunder med material. Genom att ställa in generationstiden till 5 sekunder kan du testa dubbelt så många prompter med samma mängd krediter, vilket gör att du kan förfina och förbättra dina beskrivningar innan du förbrukar dina krediter.

Denna metod hjälper dig att undvika att förbruka dina krediter för snabbt, särskilt när du just börjar använda Runway's AI-videogeneringsfunktioner. När du har förfinat dina prompter och får de resultat du vill ha, kan du sedan öka generationstiden till 10 sekunder eller mer.

När du genererar videor med Runway's Gen 3 Alpha är det avgörande att du ger detaljerade prompter för att uppnå de bästa resultaten. Ju mer beskrivande din prompt är, desto mer exakt och sammanhängande blir den genererade videon.

Här är några viktiga tips för att skapa effektiva prompter:

1. Beskriv scenen i detalj: Använd inte bara grundläggande nyckelord som "frukt på ett bord". Ge en mer omfattande beskrivning, som "en bred etablerande bild av olika livfulla frukter som sitter på ett träbord i en frodig, grön djungelmiljö med diffust ljus och exotisk växtlighet som omger scenen."

2. Ange kameravinklar och rörelser: Använd termer som "låg vinkel", "hög vinkel", "ovanifrån", "förstapersonsperspektiv", "handhållen", "spårning" osv. för att styra kameravinkeln och rörelsen.

3. Inkorporera belysningstekniker: Beskriv belysningsstilen, som "mjukt, diffust ljus", "siluettbelysning", "motljus", "sidoljus", "linsglans", "venetianskt ljus" osv.

4. Förmedla önskade stämningar och estetik: Använd beskrivningar som "dyster", "cinematisk", "iriserande", "hemvideokänsla/VHS", "glitchcore" osv. för att ange den övergripande tonen och den visuella stilen.

5. Ange textstilar: Om du vill inkludera text, nämn den önskade stilen, som "fet", "graffiti", "neon", "universitets" eller "brodyr".

6. Utnyttja anpassade förval: Spara dina framgångsrika prompter som anpassade förval för enkel återanvändning och konsekvens i dina projekt.

Genom att följa dessa riktlinjer kommer du att kunna generera mer exakta, sammanhängande och visuellt tilltalande videor med Runway's Gen 3 Alpha. Kom ihåg att ju mer detaljerad din prompt är, desto bättre blir resultaten.

Videon demonstrerar vikten av att tillhandahålla detaljerade och specifika prompter när du använder Runway's Gen 3 Alpha-modell. De viktigaste punkterna är:

• En enkel prompt som "Frukt som sitter på ett bord i djungeln" kan ibland ge bättre resultat än en alltför beskrivande prompt.
• Den första prompten, med en grundläggande beskrivning, resulterade i en sammanhängande och högkvalitativ bild av olika frukter på ett bord i en djungelmiljö.
• Den andra prompten, med en mer detaljerad beskrivning av "en etablerande vidvinkelsbild", resulterade inte i några faktiska frukter på bordet, utan snarare en mer cinematisk, vidvinkelsbild av djungelmiljön.
• Detta tyder på att för närbilder kan en mer fokuserad och specifik prompt vara bättre, medan för etablerande bilder kan en bredare beskrivning vara effektiv.
• Videon demonstrerar också hur man använder funktionerna "Återanvänd inställningar" och "Kopiera prompt" för att upprätthålla konsekvens mellan generationer och spara tid.
• Dessutom gör funktionen för anpassade förval att användarna kan spara ofta använda prompter för enkel åtkomst, vilket strömlinjeformar den kreativa processen.
• Videon ger sedan en omfattande översikt över olika kameravinklar, belysningstekniker, rörelsesätt och estetiska stilar som kan inkorporeras i prompter för att förbättra de genererade videorna.

Sammanfattningsvis är nyckeln att utforma detaljerade, genomtänkta prompter avgörande för att få önskade resultat när du använder Runway's Gen 3 Alpha-modell, och videon ger värdefull vägledning om hur man gör detta effektivt.

När du har gjort dina generationer kan du göra många olika saker. Till exempel kan du klicka på "Återanvänd inställningarna" och sedan, om du klickar på "Återanvänd" som detta, kan du se att allt laddas om och du kan köra den här prompten igen om du bara gillade den.

Vad du också kan göra är att klicka på "Kopiera prompt". Detta kommer att visa dig hela prompten och visa alla de olika detaljer som du kan använda för att återanvända den här prompten i andra projekt. Till exempel kan du se att fröet anges, och om du kopierar det här fröet kan du sedan klistra in det i inställningsfönstret för att använda ett liknande skott eller miljö.

Detta är verkligen användbart om du försöker skapa viss konsekvens mellan dina verk. En annan knapp du kanske vill klicka på är "Ta bort vattenstämpel" eller "Behåll vattenstämpel" beroende på var du delar innehållet. Om du använder detta för professionella projekt, se till att stänga av vattenstämpeln.

Glöm slutligen inte att högerklicka och ladda ner din video. Detta gör att du enkelt kan ladda ner videon i 720p med anmärkningsvärd noggrannhet.

Låt oss börja med kameraståndpunkterna:

• Låga vinklar: Tagna underifrån, vilket får subjektet att framstå som större och mer dominerande. Användbart för att betona makt, dominans och betydelse.
• Höga vinklar: Tagna ovanifrån, vilket får subjektet att framstå som mer sårbart. Användbart för att förmedla sårbarhet, obetydlighet och nederlag.
• Ovanifrånvinklar: Tagna direkt ovanför subjektet, vilket ger en fågelperspektivsvy. Användbart för att kartlägga scener, visa rumsliga relationer och ge kontext.
• FPV (förstapersonsperspektiv): Simulerar karaktärens perspektiv, vilket placerar publiken i deras skor. Användbart för immersiva upplevelser, actionscener och berättande ur ett perspektiv.
• Handhållna skott: Fångade med en handhållen kamera, vilket skapar en skakig och rå look. Användbart för realism, intensitet och en dokumentärliknande känsla.
• Vidvinkelskott: Fångar en bred vy av scenen, inklusive mer av omgivningen. Användbart för etablerande skott, landskap och scener med stora grupper.
• Närbild: Fokuserar tätt på subjektet, ofta visar bara ansiktet eller en specifik detalj. Användbart för att framhäva känslor, detaljer och viktiga element.
• Makroskott: Extrema närbilder som avslöjar små detaljer som inte är synliga för blotta ögat. Användbart för naturdokumentärer, vetenskapliga visuella framställningar och för att visa upp intrikata detaljer.
• Över axeln-skott: Skott tagna bakom en karaktär, som visar deras perspektiv. Användbart för samtal, karaktärsinteraktioner och för att skapa en känsla av perspektiv.
• Spårande skott: Följer subjektet när de rör sig, bibehåller en konsekvent ram. Användbart för att följa karaktärer och dynamisk berättande.
• Etablerande vidvinkelskott: Sätter scenen, visar miljön och kontexten för handlingen. Användbart för att introducera platser, ge kontext och sätta tonen.
• 50 mm-lins skott: Har en naturlig perspektiv liknande människans syn. Användbart för en naturlig look, balanserad inramning och mångsidig inspelning.
• Snor cam-skott: Fäster kameran på skådespelaren, vilket håller dem i ramen medan bakgrunden rör sig. Användbart för intensiva, desorienterade effekter och immersiva perspektiv.
• Realistisk/dokumentär: Efterliknar dokumentärers utseende, fokuserar på realism och autenticitet. Användbart för verkliga berättelser, natur, intervjuer och faktabaserat innehåll.
• Videokamera: Replikerar hemvideons utseende med en rå och obearbetad känsla. Användbart för nostalgi, personliga berättelser och casual-material.

Låt oss gå vidare till belysningstekniker:

• Diffust ljus: Mjukt och jämnt, minskar hårda skuggor. Användbart för porträttfotografering, produktbilder och för att skapa en lugn atmosfär.
• Siluettbelysning: Placerar ljuskällan bakom subjekten, vilket skapar en mörk kontur med en ljus bakgrund. Framhäver subjektets form.
• Linsglans: Uppstår när ljus träffar kameralinsen direkt, vilket skapar ett ljusstråk eller en array av ljusprickar. Användbart för actionscener, drömsekvenser eller för att lägga till en cinematisk touch.
• Motljus: Belyser subjektet bakifrån, vilket skapar en ljuskant runt kanterna och separerar subjektet från bakgrunden. Användbart för porträtt, för att framhäva konturer och skapa djup.
• Sidoljus: Träffar subjektet från sidan, vilket skapar starka skuggor och högdagrar. Användbart för att betona textur och djup, skapa dramatik.
• Gelbelysning: Använder färgade geler placerade över ljuskällor för att kasta specifika nyanser, vilket lägger till stämning eller tematiska element till en scen. Användbart för musikvideor, teatraliska scener eller för att skapa en viss stämning.
• Venetianskt ljus: Simulerar effekten av ljus som filtreras genom persienner, vilket skapar ett mönster av ljus och skugga. Användbart för film noir, dramatiska scener och för att skapa avsikt.

Avslutningsvis, låt oss utforska de olika rörelsesätten:

• Dynamisk rörelse: Fångar snabba och flytande rörelser, förmedlar energi och spänning. Användbart för actionsekvenser, sportvideos och energiska scener.
• Slow motion: Sträcker ut tidens gång, betonar detaljer och låter tittarna se intrikata rörelser tydligare. Användbart för dramatiska ögonblick, för att visa detaljer och känslomässiga scener.
• Hypersnabb: Dramatiskt påskyndar handlingen, ofta används för att komprimera tid eller visa snabba progressioner. Användbart för tidsförlopp, snabba scener och för att visa snabba förändringar.
• Tidsförlopp: Sammanställer bilder tagna över en lång period till en kort sekvens, vilket visar de gradvis förändringarna snabbt. Användbart för naturdokumentärer, urban tillväxt och för att visa tidens gång.

Dessa kameraståndpunkter, belysningstekniker och rörelsesätt kan kombineras och användas för att förbättra dina videoprojekt, vilket skapar en bred uppsättning visuella stilar och berättarmöjligheter.

Låt oss nu titta på några av de textstilar och estetiker som Runway har, eftersom det verkligen är ett område där de utmärker sig.

Fet: Denna text är tjock och stark, vilket betonar viktiga ord eller fraser. Använd dessa för rubriker, betoning och för att göra vissa uttalanden.

Graffiti: Graffititext efterliknar utseendet av gatukonst med expressiva, ofta färgglada bokstäver som ger en rebellisk, urban känsla. Använd dessa för urbana teman, ungdomsprojekt och gatukulturteman.

Neon: Neontexten ser ut som lysande skyltar, ofta använd för livliga, retroinspirerade eller cyberpunk-estetiker. Detta är användbart för nattlivscener, retroinspirerade teman och iögonfallande visuella uttryck.

Universitets: Universitetstexten liknar de blocklika, stiliserade bokstäver som finns på sportlinnen, vilket framkallar high school-anda och atletism. Detta är användbart för sportteman, skolhänd