När du väljer en nisch för din ansiktslösa YouTube-kanal finns det några nyckelfaktorer att ta hänsyn till:

1. Leta efter nischer med befintligt intresse: Gå till YouTube och sök efter kanaler i din potentiella nisch. Om du ser mindre kanaler (10k prenumeranter eller mindre) som får många visningar (100k+) är det ett bra tecken på att nischen har intresse och potential.

2. Undvik högt konkurrensutsatta nischer: Undvik nischer som domineras av stora, väletablerade kanaler. Du kommer inte kunna konkurrera med deras kvalitet och konsekvens, särskilt när du startar.

3. Se till att nischen är monetiserbar: Visningar översätts inte alltid till intäkter. Undersök om nischen möjliggör monetisering genom annonser, digitala produkter eller andra sätt. Undvik "fattiga" nischer.

4. Utnyttja beprövade koncept: Försök inte uppfinna hjulet på nytt. Titta på framgångsrika AI-avatarkanaler, särskilt inom finans och "tjäna pengar online"-nischer, och använd deras beprövade koncept som utgångspunkt.

5. Prioritera skalbarhet: Välj en nisch som möjliggör automatisering och skalbarhet. Ansiktslöst, AI-driven innehåll lämpar sig väl för detta.

Genom att följa dessa riktlinjer kan du identifiera en lönsam och outnyttjad nisch som ger din ansiktslösa YouTube-kanal långsiktig framgång.

Först vill du komma på en idé om hur du vill att din karaktär ska se ut. Försök att vara lite kreativ här - skapa inte bara någon generisk karaktär som sitter framför en dator som alla andra. Gör din karaktär unik och minnesvärd på ett sätt som gör att folk alltid känner igen den som din kanal.

Gå sedan till ChatGPT och beskriv din karaktärsidé så detaljerat som möjligt. Be ChatGPT att omvandla det till ett textprompt. Kopiera detta prompt och gå till Leonardo AI. Klicka på "Bildgenerering" och klistra in promptet. Anledningen till att vi använder Leonardo AI är att det är gratis. Du kan också använda verktyg som Midjourney eller ChatGPT Premium om du föredrar det.

Ta en titt på den genererade bilden och gör eventuella ändringar du vill genom att prompta eller regenerera. När du är nöjd med resultatet, ladda ner din favoritversion. Grattis, din kanal har nu ett officiellt ansikte!

Senare kommer jag att visa dig hur du kan animera den här karaktären så att det ser ut som att den pratar i dina videor.

Manusförfattande är det viktigaste steget i att skapa framgångsrika YouTube-videor. Lägg extra tid på detta, eftersom ett dåligt manus kommer att leda till dålig tittarengagemang och få visningar.

Börja med att analysera manus för virala videor i din nisch. Titta efter gemensamma drag och ta inspiration, men kopiera inte direkt för att undvika upphovsrättsproblem. Skriv ditt manus i en konversationsliknande ton, som om du pratar med en vän. Lämna det formella språket och fluffet.

Använd en 3-stegsformel för manusförfattande baserat på retention:

1. Inledning med en krok: Börja med att fånga tittarens uppmärksamhet med en förhandstitt på vad som kommer i videon. Avslöja inte hela historien.

2. Klimax: Fortsätt bygga upp historien tills den når den klimaktiska punkten där tittaren får de svar de har väntat på.

3. Upplösning: Ge svaren och avsluta historien i upplösningen.

Undvik långa, tråkiga introduktioner. Kom snabbt till saken, precis som Mr. Beast gör i sina videor. Kom ihåg att tittaren alltid ska undra "vad händer härnäst?"

Lägg ner tid på att skapa ett engagerande, retentionsfokuserat manus. Detta är grunden för en framgångsrik video som kommer att hålla tittarna kvar till slutet.

För att ge liv åt din AI-avatar, följ dessa steg:

1. Röstinspelning med realistisk text-till-tal: Gå till en text-till-tal-plattform som 11 Labs och välj en unik, naturligt klingande röst som matchar din karaktärs utseende. Klistra in ditt manus och generera röstinspelningen. För att förbättra tempot kan du importera ljudet till en redigeringsprogramvara som Premiere Pro eller Capcut, använda rakverktyget för att klippa bort pauser och överlappa klippen något.

2. Animera avataren: Använd ett verktyg som Descript eller Haptik för att ladda upp din karaktärsbild och röstinspelningen. Verktyget kommer automatiskt att generera en video av din avatar som talar manuset. Dessa AI-drivna verktyg gör det enkelt att ge liv åt din karaktär utan att behöva komplexa animationskunskaper eller anlita en professionell animatör.

3. Redigering och finslipning: För att göra din video engagerande, lägg till animationer, undertexter, musik och andra visuella element genomgående. Detta håller tittarens uppmärksamhet och skapar en professionell, högkvalitativ slutprodukt. Var beredd på att lägga ner betydande tid på redigeringsprocessen, eftersom det kan ta 3-4 veckor att redigera en enskild video.

4. Anlita en professionell redigerare: Om du inte har tid eller expertis att redigera videon själv, överväg att anlita en professionell redigerare från en plattform som Upwork. Sök efter redigerare med en stark portfölj och stort följarantal, eftersom de tenderar att producera högkvalitativt arbete.

Genom att följa dessa steg kan du skapa en realistisk, animerad AI-avatar som talar ditt manus och fängslar din publik, allt utan att behöva komplexa animationskunskaper eller en stor budget.

Nu ska vi dyka in i den mest intressanta delen - hur du får din AI-avatar att komma till liv och fånga din publiks uppmärksamhet. Nyckeln är att utnyttja kraften i AI-driven animation och efterproduktionstekniker.

Först, gå till en plattform som DaVinci Resolve eller Animaker och ladda upp den karaktär du skapade tidigare. Dessa verktyg gör det möjligt att sömlöst integrera din avatar i videon, så att det ser ut som om den talar direkt till tittaren.

Nästa steg är att lägga till dynamisk redigering för att hålla din publik engagerad. Inkorporera element som animationer, undertexter och musik för att skapa en visuellt stimulerande upplevelse. Kom ihåg att målet är att det alltid ska hända något på skärmen, så att tittaren aldrig blir uttråkad.

Men även om denna nivå av redigering kan verka skrämmande, låt dig inte avskräckas. Du kan antingen lägga ner tid på att lära dig dessa färdigheter själv eller, som jag rekommenderar, anlita en professionell redigerare. Sök efter talangfulla individer på plattformar som Upwork eller Fiverr, och var beredd att investera lite mer för att säkerställa högkvalitativt arbete.

Ett proffs-tips jag kan dela med mig av är att hitta redigerare som redan har ett starkt följarantal. Sannolikheten är att de har finslipat sitt hantverk och kan förverkliga din vision på ett sätt som fängslar din publik. Tveka inte att kontakta dem och förhandla om ett rättvist arvode - investeringen kommer att vara väl värd det på lång sikt.

Genom att kombinera din AI-genererade avatar med mästerlig redigering och efterproduktionstekniker kommer du att skapa videor som sticker ut från mängden och får dina tittare att återvända för mer. Omfamna kraften i AI och låt din kreativitet lysa igenom!

Miniatyrer är det första och ofta enda som tittare ser innan de bestämmer sig för att klicka på din video. De spelar en avgörande roll för om ditt innehåll blir framgångsrikt. En väl utformad miniatyr kan vara skillnaden mellan att en video går viral eller försvinner i havet av innehåll på YouTube.

För att skapa en uppmärksamhetsfångande miniatyr, börja med att analysera framgångsrika videor i din nisch. Titta efter gemensamma mönster i deras miniaturstiler, som användningen av vertikala bilder, textöverlägg och ögonpåfallande visuella element. Undvik att uppfinna hjulet på nytt - utnyttja istället beprövade koncept som redan har slagit väl an hos din målgrupp.

När du utformar din miniatyr, håll texten koncis och lätt att läsa, även när man bläddrar snabbt. Använd en enkel bakgrund som inte distraherar från huvudelementen. Inkorporera din AI-avatar eller karaktär för att etablera varumärkesigenkänning och få din video att sticka ut.

Du kan också överväga att lägga till relevant data eller statistik på din miniatyr, som visningsantal eller intäktssiffror. Detta kan hjälpa till att bygga trovärdighet och väcka tittarens intresse.

Komihåg, målet är att skapa en miniatyr som omedelbart fångar tittarens uppmärksamhet och får dem att klicka på din video. Genom att följa dessa bästa metoder kan du maximera synligheten och räckvidden för ditt innehåll, vilket driver fler visningar och potentiella intäkter för din kanal.

De flesta tror att de kommer att tjäna huvuddelen av sina pengar från annonsintäkter, vilket bara inte stämmer. Jag har tjänat över 150 000 dollar i år, och annonsintäkter utgör bokstavligen inte mer än 20% av det. Sälj inte någon skräpig "happy shirt" med din logotyp - ingen vill ha det.

Istället, sälj en digital produkt. Detta är utan tvekan det enklaste sättet att monetisera din kanal och ger mig över 20 000 dollar i månaden. Det är i princip en produkt som du skapar en gång och sedan säljer den utan att någonsin behöva oroa dig för uppfyllelse, och du kan verkligen skapa vilken produkt som helst så länge den passar din publik.

Ta den här killen som exempel - han startade en kanal om hur man förenklar sitt arbetschema med Notion, så han började sälja Notion-mallar som kommer att generera honom över 1 miljon dollar per år. Inledningsvis vill du sälja något som sparar din publik tid. Jag kommer att prata mycket mer om detta i mitt gratis community, så gå med bara (länk i beskrivningen).