Att behärska grunderna i teckning är avgörande för varje aspirerande konstnär. Genom att fokusera på de grundläggande elementen, såsom former, anatomi, proportioner och perspektiv, kan man bygga en stark grund som gör det möjligt att effektivare utvecklas i sin konstnärliga resa.

Som författaren upptäckte, gjorde försummandet av grunderna det tidigare svårt att förbättra sina teckningsfärdigheter. Genom att dock ägna en vecka åt att systematiskt öva på grunderna, enligt den av ChatGPT genererade lektionsplanen, kunde författaren göra betydande framsteg på en relativt kort tid.

Den viktigaste lärdomen är att investera tid i att lära sig och tillämpa de grundläggande teckningstekniker, även om de kan verka tråkiga eller tråkiga i början, kan leda till väsentliga förbättringar av ens övergripande konstnärliga förmågor. Detta tillvägagångssätt gör det möjligt för konstnärer att utveckla en mångsidig färdighetsuppsättning som kan tillämpas på olika tecknings- och målningsdiscipliner, från karaktärsdesign till illustration.

Genom att omfamna grunderna och konsekvent öva på dem kan konstnärer frigöra sin fulla potential, övervinna tekniska begränsningar och skapa mer engagerande och visuellt slående konstverk.

Den första dagen av teckningsutmaningen ägnades åt att etablera grunderna. Uppgifterna var följande:

1. Uppvärmning (30 minuter): Ägnade tid åt att teckna enkla former som linjer och cirklar. Även om det initialt var tråkigt hjälpte denna övning att värma upp teckningsmusklerna.

2. Anatomipraktik (1 timme): Övade på att teckna grundläggande mänsklig anatomi, inklusive huvudet, torson och lemmar. Detta var utmanande, eftersom anatomi är ett svagt område, men handledningarna gav vägledning.

3. Gestikterande teckning (1 timme): Fokuserade på att fånga essensen av en pose inom en tidsgräns på 2-5 minuter. Detta uppmuntrade ett löst, uttrycksfullt tillvägagångssätt snarare än att bli besatt av detaljer.

4. Karaktärsdesign (30 minuter): Försökte designa enkla karaktärskoncept, men teckningarna var fortfarande bristfälliga på grund av den tid som ägnades åt anatomi tidigare.

Sammanfattningsvis lade den första dagen grunden för resten av utmaningen och betonade vikten av att öva på grunderna, även om de kan verka tråkiga ibland. Framstegen kanske var långsamma, men de lade grunden för förbättringar under de kommande dagarna.

Efter uppvärmningen av att teckna enkla former var fokus på dag två att behärska ansiktsdrag.

Först ägnade jag en timme åt att öva på de enskilda elementen i ansiktet - ögon, näsor, munnar och öron. Jag tecknade dessa drag i olika stilar för att bli mer bekväm med deras konstruktion.

Därefter ägnade jag ytterligare en timme åt att teckna ansiktsdrag som uttrycker ett spektrum av känslor. Detta lät mig studera hur de olika delarna av ansiktet förändras för att förmedla olika stämningar och uttryck.

Avslutningsvis ägnade jag 30 minuter åt att göra porträttskisser utan referenser. Målet var att experimentera med olika frisyrer, accessoarer och kläder för att göra varje karaktär unik. Även om de inte var perfekta visade dessa teckningar på förbättring jämfört med mina tidigare försök med ansiktsdrag.

Sammanfattningsvis handlade dag två om att finslipa mina färdigheter i att noggrant återge det mänskliga ansiktet i olika former. Detta grundläggande arbete lade grunden för mer komplex karaktärsdesign under de kommande dagarna.

Efter den sedvanliga 30-minuters uppvärmningen av att teckna former ägnade jag en timme åt att studera hur tyg faller och vecklar sig på den mänskliga kroppen. Jag tittade på ett par handledningar om detta ämne, och det var en uppenbarelse. Jag lärde mig att man behöver teckna olika former, som slingor eller trianglar, beroende på hur löst kläderna sitter. Detta var en helt ny och revolutionerande idé för mig. För första gången i mitt liv tecknade jag kläder som jag inte avskydde fullständigt.

Därefter övade jag på att teckna olika accessoarer i en timme. Jag tecknade hattar, glasögon, smycken och skor med hjälp av referenser. Denna övning hjälpte mig att förstå hur man kan inkorporera olika element i mina karaktärsdesigner.

Dagens sista uppgift var 30 minuter av outfitdesign, där jag kombinerade kläder och accessoarer för att skapa unika outfits för mina karaktärer. Detta lät mig omsätta dagens lektioner i praktiken och experimentera med olika stilar och kombinationer.

Sammanfattningsvis var dag tre ett betydande steg framåt i min resa för att förbättra mina teckningsfärdigheter. Jag kände äntligen att jag gjorde framsteg inom ett område som alltid varit en svaghet för mig. Lektionerna om tyg och accessoarer har redan börjat översättas till bättre karaktärsdesigner, och jag ser fram emot att fortsätta bygga på dessa färdigheter.

Jag började dag fyra med min vanliga uppvärmning och gick sedan vidare till att lära mig grunderna i perspektiv under en timme. Jag tittade på handledningar om 1-punkts-, 2-punkts- och 3-punktsperspektiv. Detta var ingen rolig upplevelse, eftersom jag kämpade med att få mina linjer raka. Jag tittade på en handledning av en person som tecknade de rakaste linjerna utan linjal, och jag kunde inte låta bli att undra om de var någon slags teckningsgud.

Efter den där helvetiska upplevelsen gick jag vidare till förkortning. Jag ägnade 10 minuter åt att lära mig vad förkortning ens var, och övade sedan på förkortningstekniker för att skapa en känsla av djup i mina karaktärsteckningar. Jag var verkligen rädd i början, eftersom jag knappt kunde teckna en normal pose, än mindre försöka mig på förkortning. Men till min förvåning var det inte lika dåligt som jag hade förväntat mig. Med hjälp av referenser kunde jag skapa några perspektiv som jag faktiskt var ganska nöjd med. De förkortade teckningarna såg riktigt coola ut, och jag tyckte verkligen om utmaningen.

Dagens sista uppgift var att öva på karaktärsposter i 30 minuter. Jag använde referenser för den här delen igen, eftersom jag helt enkelt inte kan teckna poser utan dem.

På dag fem låg fokus på att lära sig om ljus och skuggor och hur man tillämpar dem på karaktärsteckningar. Bree började med sin vanliga 30-minuters uppvärmning av att teckna former, och gick sedan vidare till att lära sig om olika ljuskällor och hur de påverkar föremålens utseende under en timme.

Efter att ha fått en förståelse för ljus ägnade Bree nästa timme åt att applicera ljuskällor på sina karaktärsteckningar. Hon fann detta vara en utmanande uppgift, eftersom att lägga till realistisk belysning och skuggor på hennes karaktärer var ganska svårt. Men hon fortsatte att försöka och experimentera med teknikerna.

Under de sista 30 minuterna av dagen övade Bree på karaktärsskuggning och utforskade olika tekniker som skraffering, korsskraffering och prickning. Hon var tvungen att söka upp dessa termer för att förstå hur man tillämpar dem effektivt. I slutet av sessionen hade Bree fått en bättre förståelse för hur man använder ljus och skuggor för att förbättra djupet och texturen i sina karaktärsillustrationerna.

Trots utmaningarna kände Bree att dagens lektioner var avgörande för att få liv i hennes karaktärer och göra dem mer tredimensionella. Hon var fast besluten att fortsätta öva på dessa tekniker för att ytterligare förbättra sina teckningsfärdigheter.

Da jag inte har många färgpennor bestämde jag mig för att gå digital för den här lektionen och öppnade Photoshop. Efter den tråkiga uppvärmningen ägnade jag en timme åt att studera färghjulet, komplementärfärger, närliggande färger och färgharmoni. För första gången under den här veckan ritade jag faktiskt inte alls - jag satt bara och lärde mig om färglära.

När det var klart gick jag vidare till färgningsteknik i ytterligare en timme. Jag kombinerade faktiskt de sista 30 minuterna med den här timmen eftersom de var ganska lika, så jag övade bara på att tillämpa all min kunskap om färglära på mina karaktärer. Den här delen var okej, men vid den andra tekniken blev jag trött och ville bara att det skulle vara över. Men jag kan definitivt säga att att tillämpa teknikerna på mina egna karaktärer verkligen hjälpte att befästa kunskapen i min hjärna.

På den sista dagen av utmaningen fick Bree i uppgift att skapa en komplett karaktärsillustration och tillämpa allt hon hade lärt sig under den gångna veckan.

Först ägnade hon 1 timme åt att skissa tumnagelskisser och grova idéer för att förtydliga karaktärens personlighet, bakgrund och miljö. Detta lät henne utforska olika design- och posalternativ innan hon fastnade för ett slutgiltigt koncept.

Därefter ägnade Bree 30 minuter åt att förfina sin favoritskiss. Hon rengjorde linjerna, justerade proportionerna och finslipade karaktärens pose och outfit.

För den sista och viktigaste uppgiften ägnade Bree tid åt att skapa en polerad, slutlig illustration av sin karaktär. Hon tillämpade alla de tekniker hon hade övat på, inklusive anatomi, kläder, perspektiv, belysning och färglära. Hon lade till fina detaljer och bakgrundselement för att färdigställa verket.

Resultatet var en karaktärsillustration som, även om den inte var perfekt, visade betydande förbättring jämfört med Brees inledande teckningar i början av utmaningen. Hon insåg värdet av att lära sig grunderna, vilket hade gjort det möjligt för henne att göra större framsteg på en vecka än vad hon skulle ha gjort på ett år när hon var yngre och försummade grunderna.

I slutändan visade sig denna 7-dagars teckningsutmaning vara en värdefull läroupplevelse för författaren. Genom att följa den lektionsplan som skapats av ChatGPT kunde de göra betydande framsteg i att förbättra sina teckningsfärdigheter, trots att de försummat grunderna i åratal.

De viktigaste lärdomarna var vikten av att öva på de grundläggande elementen, som former, anatomi och perspektiv, samt fördelarna med ett strukturerat inlärningsangreppssätt. Författaren fann att genom att ägna tid varje dag åt specifika övningar kunde de se påtagliga förbättringar i sina teckningar, även på en relativt kort tid.

Men den slutliga illustrationen kanske inte anses vara "fantastisk", den är en tydlig förbättring jämfört med den ursprungliga teckningen och visar författarens utveckling och effektiviteten i lektionsplanen. Denna upplevelse har bekräftat författarens tro på kraften i att lära sig grunderna och värdet av att söka vägledning, även från en AI-assistent som ChatGPT.

Gående framåt planerar författaren att fortsätta öva och tillämpa de tekniker som lärdes ut under denna utmaning, med målet att ytterligare utveckla sina konstnärliga färdigheter. Författaren uttryckte också intresse av att utforska fler sådana experiment i framtiden, eftersom de fann processen både utmanande och givande.