Antes de gerar quaisquer vídeos, é importante verificar seus créditos disponíveis. Aqui está o que você precisa saber:

• Você pode ver seu saldo de créditos atual no canto superior direito da interface do Runway.
• Vídeos Gen 2 usam 5 créditos por segundo de vídeo gerado, enquanto o Gen 3 Alpha usa 10 créditos por segundo.
• Se você estiver no plano normal de $12/mês, normalmente você começa com 625 créditos, o que é cerca de 60 segundos de footage.
• Com um plano melhor, você terá mais créditos, mas ainda é importante estar ciente do seu uso de créditos.

Para evitar gastar seus créditos muito rapidamente, é recomendado começar com a opção de geração de 5 segundos. Isso permite que você teste e aperfeiçoe seus prompts sem esgotar seus créditos muito rápido.

Quando você começar a gerar prompts com o Gen 3 Alpha do Runway, é recomendado definir o tempo de geração para 5 segundos. Isso se deve ao fato de que seus prompts iniciais podem não ser tão detalhados ou precisos, e você provavelmente precisará refiná-los. Ao definir o tempo de geração para 5 segundos, você pode testar mais prompts, preservando seus créditos.

O modelo Gen 2 usa 5 créditos por segundo de vídeo gerado, enquanto o Gen 3 Alpha usa 10 créditos por segundo. Se você começar com o plano padrão de $12/mês, terá 625 créditos, o que é cerca de 60 segundos de footage. Ao definir o tempo de geração para 5 segundos, você pode testar o dobro de prompts com a mesma quantidade de créditos, permitindo que você refine e melhore suas descrições antes de esgotar seus créditos.

Essa abordagem ajuda você a evitar gastar seus créditos muito rapidamente, especialmente quando você está começando a usar os recursos de geração de vídeo AI do Runway. Depois de refinar seus prompts e obter os resultados desejados, você pode então aumentar o tempo de geração para 10 segundos ou mais.

Ao gerar vídeos com o Gen 3 Alpha do Runway, é crucial fornecer prompts detalhados para obter os melhores resultados. Quanto mais descritivo for seu prompt, mais preciso e coerente será o footage gerado.

Aqui estão algumas dicas-chave para criar prompts eficazes:

1. Descreva a cena em detalhes: Não use apenas palavras-chave básicas como "frutas em uma mesa". Forneça uma descrição mais abrangente, como "um plano geral amplo de várias frutas vibrantes sentadas em uma mesa de madeira em um cenário de selva exuberante e verde, com iluminação difusa e vegetação exótica ao redor da cena."

2. Especifique ângulos e movimentações de câmera: Use termos como "ângulo baixo", "ângulo alto", "vista aérea", "visão em primeira pessoa", "câmera na mão", "travelling", etc. para direcionar a perspectiva e o movimento da câmera.

3. Incorpore técnicas de iluminação: Descreva o estilo de iluminação, como "iluminação suave e difusa", "iluminação de silhueta", "contraluz", "iluminação lateral", "flare de lente", "iluminação veneziana", etc.

4. Transmita humores e estéticas desejados: Use descritores como "sombrio", "cinematográfico", "iridescente", "vídeo caseiro/VHS", "glitchcore", etc. para definir o tom geral e o estilo visual.

5. Especifique estilos de texto: Se você quiser incorporar texto, mencione o estilo desejado, como "negrito", "grafite", "néon", "universitário" ou "bordado".

6. Aproveite os presets personalizados: Salve seus prompts bem-sucedidos como presets personalizados para facilitar a reutilização e a consistência em seus projetos.

Seguindo essas diretrizes, você poderá gerar footage mais preciso, coerente e visualmente atraente com o Gen 3 Alpha do Runway. Lembre-se, quanto mais detalhado for seu prompt, melhores serão os resultados.

O vídeo demonstra a importância de fornecer prompts detalhados e específicos ao usar o modelo Gen 3 Alpha do Runway. Os principais pontos são:

• Um prompt simples como "Frutas sentadas em uma mesa na selva" às vezes pode produzir melhores resultados do que um prompt excessivamente descritivo.
• O primeiro prompt, com uma descrição básica, resultou em uma imagem coerente e de alta qualidade de várias frutas em uma mesa em um cenário de selva.
• O segundo prompt, com uma descrição mais detalhada de um "plano geral amplo", não produziu nenhuma fruta real na mesa, mas sim um plano mais cinematográfico e de ângulo amplo do ambiente da selva.
• Isso sugere que, para planos fechados, um prompt mais focado e específico pode ser melhor, enquanto para planos gerais, uma descrição mais ampla pode ser eficaz.
• O vídeo também demonstra como usar os recursos "Reutilizar configurações" e "Copiar prompt" para manter a consistência entre as gerações e economizar tempo.
• Além disso, o recurso de presets personalizados permite que os usuários salvem prompts usados com frequência para acesso fácil, simplificando o processo criativo.
• O vídeo então fornece uma visão geral abrangente de vários ângulos de câmera, técnicas de iluminação, tipos de movimentação e estilos estéticos que podem ser incorporados aos prompts para melhorar os vídeos gerados.

Em geral, a principal lição é que criar prompts detalhados e cuidadosos é fundamental para obter os resultados desejados ao usar o modelo Gen 3 Alpha do Runway, e o vídeo fornece orientações valiosas sobre como fazê-lo de maneira eficaz.

Depois de ter suas gerações concluídas, você pode fazer muitas coisas diferentes. Por exemplo, você pode clicar em "Reutilizar as configurações" e, em seguida, se clicar em "Reutilizar" assim, você pode ver que tudo é recarregado e você pode executar este prompt novamente se simplesmente gostou dele.

O que você também pode fazer é clicar em "Copiar prompt". Isso mostrará todo o prompt e exibirá todos os diferentes detalhes que você pode usar para reutilizar este prompt em outros projetos. Por exemplo, você pode ver que a semente é fornecida, e se você copiar essa semente, poderá colá-la na guia de configurações para usar um tiro ou ambiente semelhante.

Isso é realmente útil se você estiver tentando gerar alguma consistência entre seus trabalhos. Outro botão que você pode querer clicar é "Remover marca d'água" ou "Manter marca d'água", dependendo de onde você estiver compartilhando o conteúdo. Se você estiver usando isso para projetos profissionais, certifique-se de desativar a marca d'água.

Finalmente, não se esqueça de clicar com o botão direito do mouse e baixar seu vídeo. Isso permitirá que você baixe facilmente o vídeo em 720p com notável precisão.

Partindo dos estilos de câmera, temos:

• Planos de Ângulo Baixo: Filmados de baixo do assunto, fazendo-os parecer maiores e mais imponentes. Útil para enfatizar poder, dominância e importância.
• Planos de Ângulo Alto: Filmados de cima do assunto, fazendo-os parecer mais vulneráveis. Útil para transmitir vulnerabilidade, insignificância e derrota.
• Planos Aéreos: Filmados diretamente acima do assunto, proporcionando uma visão de cima. Útil para mapear cenas, mostrar relações espaciais e fornecer contexto.
• POV (Visão em Primeira Pessoa): Simula a perspectiva do personagem, colocando o público em seus sapatos. Útil para experiências imersivas, cenas de ação e narrativa em primeira pessoa.
• Planos com Câmera na Mão: Capturados com uma câmera na mão, criando um visual trêmulo e bruto. Útil para realismo, intensidade e sensação de documentário.
• Planos de Ângulo Aberto: Capturam uma visão ampla da cena, incluindo mais do ambiente. Útil para planos de estabelecimento, paisagens e cenas com grupos grandes.
• Planos Fechados: Focam firmemente no assunto, muitas vezes mostrando apenas o rosto ou um detalhe específico. Útil para destacar emoções, detalhes e elementos importantes.
• Planos Macro: Closes extremos revelando detalhes minúsculos não visíveis a olho nu. Útil para documentários de natureza, visuais científicos e exibição de detalhes intrincados.
• Planos por Cima do Ombro: Planos filmados por trás de um personagem, mostrando sua perspectiva. Útil para conversas, interações entre personagens e criar uma sensação de perspectiva.
• Planos de Travelling: Acompanham o assunto enquanto ele se move, mantendo um quadro consistente. Útil para seguir personagens e narrativa dinâmica.
• Planos Gerais de Estabelecimento: Estabelecem a cena, mostrando o cenário e o contexto para a ação. Útil para apresentar locais, fornecer contexto e definir o tom.
• Planos com Lente de 50mm: Têm uma perspectiva natural semelhante à visão humana. Útil para um visual natural, enquadramento equilibrado e versatilidade de filmagem.
• Planos com Câmera no Nariz: Fixam a câmera no ator, mantendo-o no quadro enquanto o fundo se move. Útil para efeitos intensos e desorientadores e perspectivas imersivas.
• Realista/Documental: Imita o visual de documentários, focando em realismo e autenticidade. Útil para histórias da vida real, natureza, entrevistas e conteúdo factual.
• Câmera de Vídeo Caseiro: Replica o visual de vídeos caseiros com um aspecto bruto e despojado. Útil para nostalgia, histórias pessoais e filmagens casuais.

Passando para as técnicas de iluminação, temos:

• Iluminação Difusa: Suave e uniforme, reduzindo sombras duras. Útil para fotografia de retratos, fotos de produtos e criar uma atmosfera calma.
• Iluminação de Silhueta: Coloca a fonte de luz atrás dos sujeitos, criando um contorno escuro com um fundo brilhante. Destacando a forma do sujeito.
• Flare de Lente: Ocorre quando a luz atinge diretamente a lente da câmera, criando uma faixa de luz ou uma série de pontos de luz. Útil para cenas de ação, sequências oníricas ou adicionar um toque cinematográfico.
• Contraluz: Ilumina o sujeito por trás, criando uma borda de luz ao redor das bordas e separando o sujeito do fundo. Útil para retratos, destacar contornos e criar profundidade.
• Iluminação Lateral: Atinge o sujeito de um lado, criando fortes sombras e destaques. Útil para enfatizar a textura e a profundidade, criando drama.
• Iluminação com Gel: Usa géis coloridos colocados sobre as luzes para projetar tons específicos, adicionando humor ou elementos temáticos a uma cena. Útil para videoclipes, cenas teatrais ou criar um determinado humor.
• Iluminação Veneziana: Simula o efeito da luz se filtrando através de persianas, criando um padrão de luz e sombra. Útil para filmes noir, cenas dramáticas e criar intencionalidade.

Finalmente, vamos explorar os diferentes tipos de movimentação:

• Movimento Dinâmico: Captura movimentos rápidos e fluidos, transmitindo energia e emoção. Útil para sequências de ação, vídeos esportivos e cenas enérgicas.
• Câmera Lenta: Estica o tempo da ação, enfatizando detalhes e permitindo que os espectadores vejam movimentos intrincados com mais clareza. Útil para momentos dramáticos, exibição de detalhes e cenas emocionais.
• Hiper Velocidade: Acelera drasticamente a ação, muitas vezes usada para condensar o tempo ou mostrar progressões rápidas. Útil para sequências de time-lapse, cenas de ritmo acelerado e mostrar mudanças rápidas.
• Time-Lapse: Compila imagens tiradas ao longo de um longo período em uma sequência curta, mostrando as mudanças graduais rapidamente. Útil para documentários de natureza, crescimento urbano e mostrar a passagem do tempo.

Esses estilos de câmera, técnicas de iluminação e tipos de movimentação podem ser combinados e utilizados para realçar seus projetos de vídeo, criando uma ampla gama de estilos visuais e possibilidades de narrativa.

Agora vamos dar uma olhada em alguns dos estilos de texto e estéticas que o Runway possui, pois ele realmente se destaca nessa área.

Negrito: Este texto é espesso e forte, enfatizando palavras ou frases importantes. Use-os para títulos, ênfase e para destacar certas declarações.

Grafite: O texto em grafite imita o visual da arte de rua com letras expressivas, muitas vezes coloridas, que adicionam um ar rebelde e urbano. Use-os para temas urbanos, projetos juvenis e cultura de rua.

Néon: O texto em néon parece letreiros brilhantes, muitas vezes usado para estéticas vibrantes, retrô ou cyberpunk. Isso é útil para cenas noturnas, temas retrô e visuais chamativas.

Universitário: O texto universitário se assemelha às letras quadradas e estilizadas encontradas em camisetas esportivas, evocando o espírito e o atletismo da escola. Isso é útil para temas esportivos, eventos escolares e branding de equipes.

Bordado: O texto em bordado parece tecido costurado, adicionando uma sensação tátil e artesanal ao texto. Isso é útil para projetos artesanais, estéticas feitas à mão e adição de textura.

Compreendendo e utilizando esses diversos estilos de texto e esté