당신의 무인 YouTube 채널을 위한 니치를 선택할 때 고려해야 할 몇 가지 핵심 요소가 있습니다:

1. 기존 관심사가 있는 니치 찾기: YouTube에 가서 잠재적인 니치의 채널을 검색해보세요. 구독자 수가 작은 채널(10,000명 이하)이 많은 조회수(100,000회 이상)를 받고 있다면 그 니치에 관심과 잠재력이 있다는 좋은 징조입니다.

2. 과도한 경쟁 니치 피하기: 거대하고 잘 알려진 채널들이 주도하는 니치는 피하세요. 특히 시작할 때는 그들의 품질과 일관성을 따라잡기 어려울 것입니다.

3. 니치의 수익성 확보: 조회수가 항상 수익으로 이어지는 것은 아닙니다. 광고, 디지털 제품 등을 통한 수익화가 가능한지 조사하세요. '빈곤' 니치는 피하세요.

4. 검증된 개념 활용하기: 새로운 것을 만들어내려 하지 마세요. 특히 금융 및 '온라인에서 돈 벌기' 니치의 성공적인 AI 아바타 채널을 살펴보고 그들의 검증된 개념을 시작점으로 활용하세요.

5. 확장성 우선순위화하기: 자동화와 확장이 가능한 니치를 선택하세요. 무인, AI 기반 콘텐츠에 적합합니다.

이러한 지침을 따르면 수익성 있고 활용되지 않은 니치를 찾아 당신의 무인 YouTube 채널을 장기적인 성공으로 이끌 수 있습니다.

먼저 당신의 캐릭터가 어떤 모습이 되길 원하는지 생각해보세요. 여기서는 창의성을 발휘해 보세요 - 다른 사람들처럼 단순히 컴퓨터 앞에 앉아 있는 일반적인 캐릭터를 만들지 마세요. 사람들이 항상 당신의 채널로 인식할 수 있도록 독특하고 기억에 남을 만한 모습으로 만드세요.

다음으로 ChatGPT로 가서 당신의 캐릭터 아이디어를 최대한 자세히 설명해보세요. ChatGPT에게 텍스트 프롬프트로 만들어달라고 요청하세요. 이 프롬프트를 복사해서 Leonardo AI로 가세요. "이미지 생성"을 클릭하고 프롬프트를 붙여넣으세요. Leonardo AI를 사용하는 이유는 무료이기 때문입니다. Midjourney나 ChatGPT Premium 같은 도구를 사용하셔도 됩니다.

생성된 이미지를 보고 프롬프트를 통해 원하는 대로 변경하거나 다시 생성해보세요. 결과에 만족하면 좋아하는 버전을 다운로드하세요. 축하합니다, 이제 당신의 채널에 공식적인 얼굴이 생겼습니다!

나중에 이 캐릭터를 애니메이션으로 움직이는 방법도 알려드리겠습니다.

스크립트 작성은 성공적인 YouTube 동영상을 만드는 가장 중요한 단계입니다. 이에 많은 시간을 투자하세요. 나쁜 스크립트는 시청자 참여도와 조회수 저하로 이어질 것입니다.

먼저 자신의 니치에서 바이럴 동영상의 스크립트를 분석해보세요. 공통적인 특징을 찾아 영감을 얻되, 저작권 문제를 피하기 위해 직접 복사하지 마세요. 친구에게 말하듯 대화체로 스크립트를 작성하세요. 공식적인 언어와 불필요한 내용은 피하세요.

시청자 유지를 위한 3단계 공식을 사용하세요:

1. 후크가 있는 도입부: 동영상에서 무엇이 다뤄질지 미리 보여주는 후크로 시청자의 관심을 끌어보세요. 전체 내용을 다 공개하지 마세요.

2. 절정: 시청자가 기다려온 답변을 제공하는 절정까지 이야기를 계속 이어나가세요.

3. 해결: 답변을 제공하고 이야기를 완결하는 해결 부분을 만드세요.

긴 도입부는 피하세요. Mr. Beast의 동영상처럼 빨리 핵심으로 들어가세요. 시청자는 항상 "다음에 무슨 일이 일어날까?"라고 궁금해해야 합니다.

시간을 들여 몰입감 있고 유지력 있는 스크립트를 만드세요. 이것이 끝까지 시청자를 붙잡아둘 수 있는 성공적인 동영상의 기반이 됩니다.

AI 아바타를 생동감 있게 만들기 위해 다음 단계를 따르세요:

1. 사실적인 텍스트 음성 변환으로 더빙하기: 11 Labs 같은 텍스트 음성 변환 플랫폼에 가서 캐릭터 외모와 잘 어울리는 독특하고 자연스러운 음성을 선택하세요. 스크립트를 붙여넣고 음성을 생성하세요. 박자를 개선하려면 Premiere Pro나 Capcut 같은 편집 소프트웨어에 오디오를 가져와 래자 도구로 휴지를 잘라내고 클립을 약간 겹치게 하세요.

2. 아바타 애니메이션하기: Descript이나 Haptik 같은 도구에 캐릭터 이미지와 더빙 오디오를 업로드하세요. 이 도구가 자동으로 스크립트를 말하는 아바타 동영상을 생성할 것입니다. 이러한 AI 기반 도구를 사용하면 복잡한 애니메이션 기술이나 전문 애니메이터를 고용할 필요 없이 캐릭터를 생동감 있게 만들 수 있습니다.

3. 편집 및 마무리하기: 동영상을 더욱 몰입감 있게 만들기 위해 애니메이션, 자막, 음악 등의 시각적 요소를 추가하세요. 이를 통해 시청자의 주의를 끌고 전문적이고 고품질의 최종 제품을 만들 수 있습니다. 편집 과정에 상당한 시간을 투자해야 할 것입니다. 단일 동영상 편집에 3-4주가 걸릴 수 있습니다.

4. 전문 편집자 고용하기: 직접 편집할 시간이나 전문성이 없다면 Upwork 같은 플랫폼에서 전문 편집자를 고용하는 것을 고려해보세요. 포트폴리오와 팔로워가 많은 편집자를 찾으세요. 그들이 가장 높은 품질의 작업을 해낼 것입니다.

이러한 단계를 따르면 복잡한 애니메이션 기술이나 큰 예산 없이도 사실적이고 생동감 있는 AI 아바타를 만들어 관객을 사로잡을 수 있습니다.

이제 가장 흥미로운 부분, 즉 AI 아바타를 생생하게 만들어 관객을 사로잡는 방법에 대해 살펴보겠습니다. 핵심은 AI 기반 애니메이션과 후반 제작 기술의 힘을 활용하는 것입니다.

먼저 DaVinci Resolve나 Animaker 같은 플랫폼으로 가서 앞서 만든 캐릭터를 업로드하세요. 이러한 도구를 사용하면 아바타를 동영상에 seamlessly 통합할 수 있어, 마치 시청자에게 직접 말하는 것 같은 효과를 낼 수 있습니다.

다음으로 동적인 편집 요소를 추가해 시청자의 관심을 유지하세요. 애니메이션, 자막, 음악 등을 활용해 시각적으로 흥미로운 경험을 만드세요. 화면에 항상 무언가 일어나고 있어야 하며, 시청자가 지루해하지 않도록 해야 합니다.

이러한 수준의 편집이 어려워 보일 수 있지만 포기하지 마세요. 직접 이 기술을 익히거나, 제가 추천하는 대로 전문 편집자를 고용할 수 있습니다. Upwork나 Fiverr 같은 플랫폼에서 재능 있는 개인을 찾아보세요. 높은 품질의 작업을 위해 적절한 비용을 지불할 준비가 되어 있어야 합니다.

한 가지 팁을 드리자면, 이미 많은 팔로워를 보유한 편집자를 찾는 것이 좋습니다. 그들은 실력을 갈고닦아 왔기 때문에 당신의 비전을 생생하게 구현할 수 있을 것입니다. 공정한 요율을 협상하는 것을 두려워하지 마세요 - 그 투자는 장기적으로 볼 때 충분한 가치가 있을 것입니다.

AI 생성 아바타와 숙련된 편집 및 후반 제작 기술을 결합하면 군중 속에서 돋보이는 동영상을 만들어 시청자들을 계속 끌어들일 수 있습니다. AI의 힘을 활용하고 창의성을 발휘하세요!

썸네일은 시청자가 동영상을 클릭하기 전에 가장 먼저, 그리고 종종 유일하게 보는 것입니다. 콘텐츠 성공에 결정적인 역할을 합니다. 잘 설계된 썸네일은 동영상이 바이럴 되게 할 수도, 유튜브의 콘텐츠 바다에 묻혀버리게 할 수도 있습니다.

눈길을 끄는 썸네일을 만들려면 자신의 니치에서 성공한 동영상의 썸네일을 분석하는 것부터 시작하세요. 세로 이미지 사용, 텍스트 오버레이, 눈에 띄는 시각적 요소 등 공통적인 패턴을 찾아보세요. 새로운 것을 만들어내려 하지 말고, 이미 타깃 청중에게 호응을 얻은 개념을 활용하세요.

썸네일을 디자인할 때는 텍스트를 간결하고 읽기 쉽게 유지하세요. 주요 요소를 방해하지 않는 단순한 배경을 사용하세요. AI 아바타나 캐릭터를 포함시켜 브랜드 인지도를 높이고 동영상을 돋보이게 만드세요.

또한 조회수나 수익 숫자 등 관련 데이터를 썸네일에 추가하는 것도 고려해보세요. 이를 통해 신뢰성을 높이고 시청자의 관심을 끌 수 있습니다.

목표는 시청자의 주의를 즉시 끌어 동영상을 클릭하게 만드는 썸네일을 만드는 것입니다. 이러한 모범 사례를 따르면 콘텐츠의 노출과 도달 범위를 극대화하여 더 많은 조회수와 잠재적인 수익을 창출할 수 있습니다.

대부분의 사람들은 광고 수익이 주된 수익원이 될 것이라고 생각하지만, 사실 그렇지 않습니다.