動画を生成する前に、利用可能なクレジットを確認することが重要です。以下の点を知っておく必要があります:

• Runwayインターフェイスの右上にあるクレジットバランスを確認できます。
• Gen 2の動画は1秒あたり5クレジット、Gen 3 Alphaは1秒あたり10クレジットを消費します。
• 通常の$12/月プランの場合、通常625クレジット(約60秒の動画)が付与されます。
• より高いプランでは、より多くのクレジットが付与されますが、クレジットの使用状況を把握することが重要です。

クレジットを早期に使い切らないよう、5秒の生成オプションから始めることをお勧めします。これにより、クレジットを節約しつつ、プロンプトの調整と改善を行うことができます。

RunwayのGen 3 Alphaでプロンプトの生成を初めて行う際は、生成時間を5秒に設定することをお勧めします。初期のプロンプトは詳細や正確性が不足している可能性があり、調整が必要になるためです。

Gen 2モデルは1秒あたり5クレジット、Gen 3 Alphaは1秒あたり10クレジットを消費します。標準の$12/月プランでは625クレジット(約60秒の動画)が付与されます。生成時間を5秒に設定すれば、同じクレジット量で2倍のプロンプトをテストできるため、クレジットを使い切る前にプロンプトを洗練・改善することができます。

このアプローチにより、RunwayのAI動画生成機能を使い始めた際にクレジットを早期に使い切ってしまうのを避けることができます。プロンプトを洗練し、目的の結果が得られるようになったら、生成時間を10秒以上に増やすことができます。

RunwayのGen 3 Alphaで動画を生成する際は、最良の結果を得るためにきめ細かなプロンプトを提供することが不可欠です。プロンプトの記述が詳細であるほど、生成された映像の正確性と一貫性が高くなります。

効果的なプロンプトを作成するためのキーポイントは以下の通りです:

1. シーンの詳細な描写: 「テーブの上のフルーツ」といった基本的なキーワードではなく、「木製のテーブルの上に置かれた様々な鮮やかなフルーツ、周囲には濃い緑の植生に囲まれた、柔らかな光が差し込む熱帯雨林の広範囲を捉えたワイドショット」のように、より包括的な描写を行います。

2. カメラアングルと動きの指定: 「ロー・アングル」、「ハイ・アングル」、「オーバーヘッド」、「ファースト・パーソン・ビュー」、「ハンドヘルド」、「トラッキング」などの用語を使用して、カメラの視点と動きを指定します。

3. 照明手法の組み込み: 「ソフトで拡散した照明」、「シルエット照明」、「バックライト」、「サイドライト」、「レンズフレア」、「ベネチアン照明」などの照明スタイルを記述します。

4. 目的の雰囲気とアesthetics: 「ムーディー」、「シネマティック」、「虹色の」、「ホームビデオ/VHS」、「グリッチコア」などの表現を使って、全体的なトーンとビジュアルスタイルを設定します。

5. テキストスタイルの指定: テキストを組み込む場合は、「太字」、「落書き」、「ネオン」、「バーシティ」、「刺繍」などのスタイルを指定します。

6. カスタムプリセットの活用: 成功したプロンプトをカスタムプリセットとして保存し、プロジェクト間での一貫性を維持できます。

これらのガイドラインに従うことで、RunwayのGen 3 Alphaでより正確で一貫性のある、視覚的に魅力的な映像を生成できるようになります。プロンプトが詳細であるほど、より良い結果が得られます。

この動画は、RunwayのGen 3 Alphaモデルを使用する際に、詳細で具体的なプロンプトを提供することの重要性を示しています。主なポイントは以下の通りです:

• 「ジャングルの中のテーブの上のフルーツ」といった単純なプロンプトでも、過度に詳細なプロンプトよりも良い結果が得られることがある。
• 基本的な描写のプロンプトでは、テーブの上にフルーツが整然と置かれた、一貫性のある高品質の映像が生成された。
• 「ワイドな確立ショット」といった詳細な描写のプロンプトでは、実際のフルーツはテーブルに置かれておらず、代わりにジャングルの環境を捉えたシネマティックなワイドアングルショットが生成された。
• これは、クローズアップショットの場合は、より焦点を絞ったプロンプトが適しているが、確立ショットの場合は、より広範囲の描写でも効果的であることを示唆している。
• この動画では、「設定の再利用」や「プロンプトのコピー」機能を使って、生成間での一貫性を維持し、時間を節約する方法も紹介されている。
• さらに、カスタムプリセット機能を使えば、頻繁に使用するプロンプトを保存し、創造的なプロセスを効率化できる。
• その後、様々なカメラアングル、照明手法、動きのタイプ、美的スタイルなどをプロンプトに組み込む方法について詳しく解説されている。

全体として、RunwayのGen 3 Alphaモデルを使用する際に、目的の結果を得るためには、詳細で熟考されたプロンプトを作成することが不可欠であり、この動画ではそのための有益なガイダンスが提供されている。

生成が完了したら、様々なことができます。例えば、「設定を再利用」をクリックすると、設定がリロードされるので、気に入った場合にはすぐにこのプロンプトを再実行できます。

また、「プロンプトをコピー」をクリックすると、プロンプト全体が表示され、使用したシードなどの詳細を確認できます。このシードをコピーして設定タブに貼り付ければ、同様のショットや環境を再利用できます。

これは、作品間の一貫性を保つ上で非常に便利です。その他にも、「ウォーターマークを削除」または「ウォーターマークを保持」のボタンをクリックして、共有する際のウォーターマークの有無を選択できます。プロフェッショナルなプロジェクトで使用する場合は、ウォーターマークを削除することをお勧めします。

最後に、ビデオを右クリックしてダウンロードすることを忘れずに。これにより、720pの高精度のビデオをダウンロードできます。

カメラスタイルから始めましょう:

• ロー・アングル: 被写体の下から撮影し、被写体を大きく見せる。力強さ、優位性、重要性を強調するのに適しています。
• ハイ・アングル: 被写体の上から撮影し、被写体を小さく見せる。脆弱性、取るに足りなさ、敗北を表現するのに適しています。
• オーバーヘッド: 被写体の真上から撮影し、鳥瞰的な視点を提供する。シーンの全体像を把握し、空間関係を示し、コンテキストを提供するのに適しています。
• ファースト・パーソン・ビュー: 登場人物の視点を再現し、観客をその立場に置く。没入感のある体験、アクションシーン、POVのストーリーテリングに適しています。
• ハンドヘルド: ハンドヘルドカメラで撮影し、揺れのある荒々しい映像を作り出す。リアリティ、強度、ドキュメンタリー風の雰囲気に適しています。
• ワイドアングル: 広範囲を捉え、周囲の環境をより多く含む。確立ショット、風景、大人数のシーンに適しています。
• クローズアップ: 被写体に密着し、顔や特定の部分を強調する。感情、細部、重要な要素を強調するのに適しています。
• マクロ: 肉眼では見えない微細な詳細を捉える極端なクローズアップ。ドキュメンタリー、科学的なビジュアル、細部の表現に適しています。
• オーバー・ザ・ショルダー: 登場人物の背後から撮影し、その視点を表現する。会話、キャラクター間のやり取り、視点の演出に適しています。
• トラッキング: 被写体に合わせてカメラが動き、一定のフレームを維持する。キャラクターの追跡や動的なストーリーテリングに適しています。
• 確立ワイドショット: 舞台設定を示し、アクションの文脈を提供する。ロケーションの紹介、コンテキストの提供、トーンの設定に適しています。
• 50mmレンズ: 人間の視覚に近い自然な遠近感を持つ。自然な外観、バランスの取れたフレーミング、汎用性の高い撮影に適しています。
• スノーカム: 被写体にカメラを取り付け、背景が動くことで激しく不安定な効果を生み出す。強烈な没入感、混乱を与える視点に適しています。
• リアル/ドキュメンタリー: ドキュメンタリーの外観を模倣し、リアリティと真実性に焦点を当てる。ドキュメンタリー、自然、インタビュー、事実的なコンテンツに適しています。
• ビデオカメラ: ホームビデオのような荒々しく未完成な外観を再現する。ノスタルジー、個人的なストーリー、カジュアルな映像に適しています。

次に照明手法について見ていきましょう:

• 拡散照明: ソフトで均一な光で、強い影を減らす。ポートレート撮影、製品撮影、落ち着いた雰囲気作りに適しています。
• シルエット照明: 被写体の背後に光源を置き、被写体を暗い輪郭として浮かび上がらせる。被写体の形状を強調します。
• レンズフレア: カメラレンズに直接光が当たることで生じる光の筋や光斑。アクションシーン、夢のようなシーケンス、シネマティックな演出に適しています。
• バックライト: 被写体の背後から照らし、被写体の輪郭に光のラインを生み出す。ポートレート、輪郭の強調、奥行きの演出に適しています。
• サイドライト: 被写体の側面から光を当て、強い影と強調部を生み出す。テクスチャーと奥行きの強調、ドラマティックな演出に適しています。
• ゲル照明: 色付きのゲルをライトに取り付け、特定の色調を生み出す。ミュージックビデオ、演劇的なシーン、特定の雰囲気作りに適しています。
• ベネチアン照明: ブラインドを通して光が差し込む効果を再現する。ノワール映画、ドラマティックなシーン、意図的な演出に適しています。

最後に、動きのタイプについて見ていきましょう:

• ダイナミックモーション: 流動的で激しい動きを捉える。エネルギーと興奮を伝えるのに適しています。
• スローモーション: アクションの時間を引き延ばし、細部を強調する。ドラマティックな瞬間、細部の強調、感情的なシーンに適しています。
• ハイパースピード: アクションを劇的に高速化し、時間の圧縮や急激な変化を表現する。タイムラプス、高速のシーン、変化の急速な進行に適しています