Quando ho iniziato la mia carriera di autore, l'ho quasi terminata prima ancora che iniziasse. Ho commesso una manciata di errori che condividerò con voi oggi, insieme a ciò che farei diversamente per evitare quegli errori in futuro e a ciò che potete fare per evitarli anche voi.

Il primo errore che ho commesso è stato non comprendere il genere in cui stavo scrivendo. È fondamentale conoscere il tuo lettore target e il genere che stanno leggendo. Questo ti permette di allineare il tuo libro a quel genere, in modo che il tuo lettore ideale possa effettivamente apprezzare il tuo libro. Ho creato una storia che era una miscela di diversi generi e è stato un disastro. Dopo di ciò, mi sono concentrato sul genere fantasy per giovani adulti e la mia prossima serie di libri è stata molto più di successo.

Il secondo errore è stato non avere un buon design di copertina del libro. La copertina deve corrispondere al genere, altrimenti i lettori non saranno interessati al tuo libro. Ho cercato di essere intelligente con la copertina, ma non ha funzionato. Quando ho cambiato la copertina per adattarla meglio al genere urban fantasy, ha avuto molto più successo.

Il terzo errore è stato dare più valore al denaro che alla crescita. Ero così concentrato sul guadagnare denaro che quando la mia seconda serie non ha avuto le prestazioni che speravo, mi sono bruciato. Invece, avrei dovuto concentrarmi sul miglioramento delle mie abilità di scrittore.

Il quarto errore è stato cercare feedback dalle persone sbagliate. Avrei dovuto mostrare il mio lavoro ai lettori del genere, non solo ad amici e familiari. Un editor di sviluppo può anche fornire consigli molto più preziosi.

Il quinto e ultimo errore è stato cercare di fare troppo nel marketing. È meglio concentrarsi su un solo canale di marketing e su un solo lettore target fino a quando non si guadagnano circa 10.000 dollari al mese, piuttosto che disperdersi su più piattaforme e generi.

Evitando questi errori, puoi impostarti per il successo come autore.

Quando ho iniziato la mia carriera di autore, l'ho quasi terminata prima ancora che iniziasse a causa di un errore critico - non ho capito il genere in cui stavo scrivendo. Identificare il genere giusto per il tuo libro è fondamentale, in quanto ti permette di raggiungere i lettori ideali che probabilmente apprezzeranno il tuo lavoro.

Nel mio caso, ho creato una storia che era un miscuglio di diversi elementi - in parte Terminator 2, in parte fantascienza, in parte urban fantasy e in parte romanzo di supereroi. Questa mancanza di una chiara direzione di genere ha portato a un libro disastroso che non ha trovato riscontro in nessun pubblico specifico.

Per evitare questo errore, ti consiglio di condurre una ricerca approfondita sul genere. Visita la tua libreria locale o esplora le classifiche dei bestseller su Amazon per vedere quali libri stanno vendendo bene nel tuo genere desiderato. Analizza i tropi, i temi e le caratteristiche comuni di quei titoli di successo e assicurati che il tuo libro si allinei alle aspettative di quel genere.

L'utilizzo di strumenti AI può anche essere utile per identificare gli elementi specifici del genere da incorporare nella tua scrittura. La chiave è trovare un genere che si avvicini molto alla tua visione, anche se significa apportare alcuni aggiustamenti al tuo concetto originale. Puntando sul genere giusto, sarai in grado di connetterti con i lettori che stanno attivamente cercando il tipo di storia che stai offrendo, migliorando notevolmente le tue possibilità di successo come autore.

Quando ho iniziato la mia carriera di autore, ho commesso l'errore di non avere un buon design di copertina del libro. Come puoi vedere dall'esempio del libro, la copertina non trasmetteva chiaramente il genere. Pensavo di essere intelligente usando un design in bianco e nero, pensando di poterlo sviluppare nel corso della serie. Tuttavia, questo approccio era fuorviante.

La copertina del libro è fondamentale - deve corrispondere al genere a cui appartiene il tuo libro. I lettori giudicheranno un libro dalla sua copertina e se non sembra appartenere al genere in cui sono interessati, non lo prenderanno in considerazione. Ho imparato questa lezione a mie spese, poiché questa copertina non ha avuto buone prestazioni.

In seguito, quando ho cambiato la copertina per adattarla di più a un'ambientazione urban fantasy, ho notato un miglioramento evidente nell'engagement e nelle vendite. I lettori potevano riconoscere istantaneamente il genere di loro interesse.

Qui un servizio come Get Covers può essere incredibilmente utile. Hanno designer specializzati nella creazione di copertine che si allineano a generi specifici. Utilizzando la loro esperienza, puoi assicurarti che la copertina del tuo libro comunichi efficacemente il genere ai tuoi lettori target, dando al tuo libro le migliori possibilità di successo.

Dopo aver scritto il mio primo libro, l'ho messo da parte e ho scritto una serie di 8 libri che si è rivelata relativamente di successo. Sentendomi sicuro, ero convinto che la prossima serie che avrei scritto sarebbe stata un enorme bestseller. Ho scritto i primi 2,5 libri prima ancora di lanciare il primo, pensando che la copertina fosse fantastica, il genere fosse perfetto e che mi avrebbe fatto guadagnare molto denaro.

Tuttavia, è finito per affondare, generando solo 500 dollari di ricavi dopo che avevo speso 1.000 dollari in pubblicità - una perdita di 500 dollari. Questo mi ha devastato e ha causato la peggiore crisi di burnout che avessi mai sperimentato. Il motivo era che avevo puntato sul potenziale di guadagno piuttosto che concentrarmi sul miglioramento come scrittore.

Se avessi fatto il mio obiettivo quello di migliorare semplicemente come autore con ogni libro, piuttosto che inseguire il denaro, quel fallimento sarebbe stato solo un'altra lezione appresa. Invece, il burnout è durato per anni e solo di recente sono riuscito a riprendere a finire quella serie.

La chiave è avere le giuste priorità - concentrati sul miglioramento costante della tua abilità, poiché questo è sotto il tuo controllo. I soldi non lo sono. Se lavori costantemente per migliorare come scrittore, il successo finanziario probabilmente seguirà prima o poi. Ma nel frattempo, fai della crescita, non del denaro, il tuo obiettivo per evitare un debilitante burnout.

Quando stavo lavorando a questo titolo, l'ho dato a molti amici e familiari. C'era in particolare un membro della famiglia che aveva letto molti libri, quindi pensavo potesse darmi dei consigli. Tuttavia, ho ricevuto molti cattivi consigli da tutte le persone a cui l'ho mostrato. Questo perché, in primo luogo, non leggevano quel genere, e in secondo luogo, non erano esperti di scrittura.

Quando sono passato a lavorare al mio prossimo libro, ho deciso di mettere da parte i miei dubbi e assumere un vero editor di sviluppo. Questo editor di sviluppo è stato in grado di darmi consigli concreti che avrebbero portato al successo del libro. Ecco perché questo libro e la serie che ne segue sono ancora la mia serie di libri più venduta tra tutti quelli che ho scritto.

Quando si è agli inizi, può essere difficile mettere insieme i soldi per assumere un editor di sviluppo o qualcuno del genere. Ma almeno, vuoi mostrare il tuo libro a persone che leggono in quel genere e quindi possono darti consigli su come l'hanno percepito. Anche un lettore che non capisce la narrazione sarà in grado di dirti se qualcosa gli sembra fuori posto o non gli piace una particolare scena se è familiare con quel genere.

Se riesci a mettere insieme i soldi per permetterti un editor per il tuo libro, ti consiglio vivamente di farlo. Otterrai consigli molto più preziosi da queste persone che dai tuoi amici e familiari o dal tuo insegnante di inglese delle superiori.

Il marketing è una delle abilità più essenziali da sviluppare all'inizio della tua carriera di autore per avere successo. Tuttavia, nel mio caso, ho commesso l'errore di cercare di fare troppo nel marketing.

Stavo spendendo così tanto tempo a leggere tutto ciò che riguardava il marketing che trascorrevo meno tempo a fare effettivamente tutte quelle cose. Quando ho iniziato a lavorare sul marketing, ho cercato di fare tutto ciò che tutti mi stavano dicendo. Questo ha finito per farmi gestire molto poco in molte cose diverse, il che significava che nessuna di quelle cose alla fine era super efficace.

Tutti abbiamo una quantità limitata di risorse in termini di ciò che possiamo fare e su cui concentrare la nostra attenzione. Oggi consiglio alla maggior parte degli autori che stanno iniziando di concentrare davvero il loro focus e di concentrarsi su un solo avatar (un solo tipo di lettore), un solo genere e un solo canale (un solo modo per portare traffico ai loro libri), che sia YouTube, una specifica piattaforma social o una forma di content marketing o pubblicità.

Otterrai molto di più concentrandoti intensamente su quella singola piattaforma e diventando davvero esperto in quella cosa, piuttosto che provare a fare 10, 12 o 20 cose diverse. Ecco perché dico alle persone di scegliere un canale, specializzarsi in esso finché non ne diventano esperti, e poi concentrarsi su un solo tipo di lettore e un solo tipo di genere finché i tuoi libri non guadagnano circa 10.000 dollari al mese.

Ciò che ho scoperto cercando di fare così tante cose è che alla fine non sono riuscito a avere successo in nessuna di esse. È stato solo quando mi sono specializzato in una forma di marketing, in questo caso YouTube, che sono riuscito a fare di più con essa di quanto avrei potuto fare se avessi provato a fare tutte quelle cose contemporaneamente.