Prima di generare qualsiasi video, è importante controllare i crediti disponibili. Ecco cosa devi sapere:

• Puoi vedere il tuo saldo crediti corrente nell'angolo in alto a destra dell'interfaccia di Runway.
• I video Gen 2 utilizzano 5 crediti per secondo di video generato, mentre Gen 3 Alpha utilizza 10 crediti per secondo.
• Se sei sul piano normale da $12/mese, di solito inizi con 625 crediti, che equivalgono a circa 60 secondi di filmato.
• Con un piano migliore, avrai più crediti, ma è comunque importante essere consapevole del tuo utilizzo dei crediti.

Per evitare di esaurire i tuoi crediti troppo rapidamente, si consiglia di iniziare con l'opzione di generazione di 5 secondi. Questo ti permette di testare e perfezionare i tuoi prompt senza esaurire i crediti troppo velocemente.

Quando si inizia a generare prompt con Runway's Gen 3 Alpha, si consiglia di impostare il tempo di generazione a 5 secondi. Questo perché i tuoi prompt iniziali potrebbero non essere così dettagliati o accurati e probabilmente dovrai perfezionarli. Impostando il tempo di generazione a 5 secondi, puoi testare più prompt preservando allo stesso tempo i tuoi crediti.

Il modello Gen 2 utilizza 5 crediti per secondo di video generato, mentre Gen 3 Alpha utilizza 10 crediti per secondo. Se inizi con il piano standard da $12/mese, avrai 625 crediti, che equivalgono a circa 60 secondi di filmato. Impostando il tempo di generazione a 5 secondi, puoi testare il doppio dei prompt con la stessa quantità di crediti, permettendoti di perfezionare e migliorare le tue descrizioni prima di esaurire i crediti.

Questo approccio ti aiuta a evitare di esaurire i tuoi crediti troppo rapidamente, soprattutto quando stai iniziando a utilizzare le capacità di generazione video AI di Runway. Una volta che avrai perfezionato i tuoi prompt e otterrai i risultati desiderati, potrai aumentare il tempo di generazione a 10 secondi o più.

Quando si generano video con Runway's Gen 3 Alpha, è fondamentale fornire prompt dettagliati per ottenere i migliori risultati. Più descrittivo è il tuo prompt, più accurato e coerente sarà il filmato generato.

Ecco alcuni suggerimenti chiave per creare prompt efficaci:

1. Descrivi la scena nel dettaglio: Non usare solo parole chiave di base come "frutta su un tavolo". Fornisci una descrizione più completa, come "un ampio piano d'insieme di vari frutti vivaci seduti su un tavolo di legno in un lussureggiante ambiente di giungla con illuminazione diffusa e vegetazione esotica che circonda la scena".

2. Specifica angoli e movimenti della telecamera: Usa termini come "angolo basso", "angolo alto", "dall'alto", "visuale in prima persona", "a mano libera", "carrellata", ecc. per dirigere la prospettiva e il movimento della telecamera.

3. Incorpora tecniche di illuminazione: Descrivi lo stile di illuminazione, come "illuminazione morbida e diffusa", "illuminazione a controluce", "illuminazione laterale", "flare dell'obiettivo", "illuminazione veneziana", ecc.

4. Trasmetti gli stati d'animo e le estetiche desiderate: Usa descrittori come "cupo", "cinematografico", "iridescente", "home video/VHS", "glitchcore", ecc. per impostare il tono generale e lo stile visivo.

5. Specifica gli stili di testo: Se vuoi incorporare del testo, menziona lo stile desiderato, come "grassetto", "graffiti", "neon", "varsity" o "ricamo".

6. Sfrutta i preset personalizzati: Salva i tuoi prompt di successo come preset personalizzati per un facile riutilizzo e coerenza tra i tuoi progetti.

Seguendo queste linee guida, sarai in grado di generare filmati più accurati, coerenti e visivamente accattivanti con il modello Gen 3 Alpha di Runway. Ricorda, più dettagliato è il tuo prompt, migliori saranno i risultati.

Il video dimostra l'importanza di fornire prompt dettagliati e specifici quando si utilizza il modello Gen 3 Alpha di Runway. I punti chiave sono:

• Un prompt semplice come "Frutta seduta su un tavolo nella giungla" può a volte produrre risultati migliori rispetto a un prompt eccessivamente descrittivo.
• Il primo prompt, con una descrizione di base, ha prodotto un'immagine coerente e di alta qualità di vari frutti su un tavolo in un ambiente di giungla.
• Il secondo prompt, con una descrizione più dettagliata di "piano d'insieme ampio", non ha prodotto alcun frutto effettivo sul tavolo, ma piuttosto una ripresa più cinematografica e a grandangolo dell'ambiente della giungla.
• Questo suggerisce che per primi piani, un prompt più mirato e specifico potrebbe essere migliore, mentre per i piani d'insieme, una descrizione più ampia può essere efficace.
• Il video dimostra anche come utilizzare le funzioni "Riutilizza impostazioni" e "Copia prompt" per mantenere la coerenza tra le generazioni e risparmiare tempo.
• Inoltre, la funzione dei preset personalizzati consente agli utenti di salvare i prompt utilizzati più frequentemente per un facile accesso, semplificando il processo creativo.
• Il video fornisce quindi una panoramica completa di vari angoli di telecamera, tecniche di illuminazione, tipi di movimento e stili estetici che possono essere incorporati nei prompt per migliorare i video generati.

In generale, la chiave è che la creazione di prompt dettagliati e attenti è fondamentale per ottenere i risultati desiderati quando si utilizza il modello Gen 3 Alpha di Runway, e il video fornisce una guida preziosa su come farlo in modo efficace.

Una volta completate le tue generazioni, puoi fare molte cose diverse. Ad esempio, puoi cliccare su "Riutilizza le impostazioni" e, cliccando su "Riutilizza" come questo, puoi vedere che tutto viene ricaricato e sei in grado di eseguire nuovamente questo prompt se ti è piaciuto.

Ciò che puoi anche fare è cliccare su "Copia prompt". Questo ti mostrerà l'intero prompt e visualizzerà tutti i diversi dettagli che puoi utilizzare per riutilizzare questo prompt in altri progetti. Ad esempio, puoi vedere che viene fornito il seme, e se copi questo seme, puoi quindi incollarlo nella scheda delle impostazioni per utilizzare una ripresa o un ambiente simile.

Questo è davvero utile se stai cercando di generare una certa coerenza tra i tuoi lavori. Un altro pulsante che potresti voler cliccare è "Rimuovi filigrana" o "Mantieni filigrana" a seconda di dove stai condividendo il contenuto. Se stai utilizzando questo per progetti professionali, assicurati di disattivare la filigrana.

Infine, non dimenticare di fare clic con il pulsante destro del mouse e di scaricare il tuo video. Questo ti permetterà di scaricare facilmente il video in 720p con una notevole precisione.

Partendo dagli stili di telecamera, abbiamo:

• Riprese in Angolo Basso: Effettuate dal basso rispetto al soggetto, rendendolo più grande e imponente. Utili per enfatizzare potere, dominio e importanza.
• Riprese in Angolo Alto: Effettuate dall'alto rispetto al soggetto, rendendolo più vulnerabile. Utili per trasmettere vulnerabilità, insignificanza e sconfitta.
• Riprese dall'Alto: Effettuate direttamente sopra il soggetto, fornendo una visuale dall'alto. Utili per mappare le scene, mostrare le relazioni spaziali e fornire contesto.
• FPV (First-Person View): Simula la prospettiva del personaggio, mettendo il pubblico nei suoi panni. Utile per esperienze immersive, scene d'azione e narrazione in prima persona.
• Riprese a Mano Libera: Catturate con una telecamera a mano libera, creando un aspetto traballante e grezzo. Utili per realismo, intensità e sensazione documentaristica.
• Riprese a Grandangolo: Catturano una visione ampia della scena, includendo più elementi circostanti. Utili per piani d'insieme, paesaggi e scene con gruppi numerosi.
• Primi Piani: Si concentrano strettamente sul soggetto, spesso mostrando solo il viso o un dettaglio specifico. Utili per evidenziare emozioni, dettagli e elementi importanti.
• Macro: Primi piani estremi che rivelano dettagli minuscoli non visibili a occhio nudo. Utili per documentari sulla natura, visuali scientifiche e per mostrare dettagli intricati.
• Riprese Over the Shoulder: Riprese effettuate da dietro un personaggio, mostrando la sua prospettiva. Utili per conversazioni, interazioni tra personaggi e per creare un senso di prospettiva.
• Carrellate: Seguono il soggetto mentre si muove, mantenendo un inquadratura costante. Utili per seguire i personaggi e per la narrazione dinamica.
• Piani d'Insieme Ampi: Inquadrano la scena, mostrando l'ambientazione e il contesto per l'azione. Utili per introdurre le location, fornire contesto e impostare il tono.
• Riprese con Obiettivo 50mm: Hanno una prospettiva naturale simile alla visione umana. Utili per un aspetto naturale, un inquadratura equilibrata e una versatilità di ripresa.
• Riprese con Snor Cam: Fissano la telecamera all'attore, mantenendolo nell'inquadratura mentre lo sfondo si muove. Utili per effetti intensi e disorientanti e prospettive immersive.
• Realistica/Documentaristica: Imita l'aspetto dei documentari, concentrandosi sul realismo e sull'autenticità. Utile per storie di vita reale, natura, interviste e contenuti fattuali.
• Videocamera Amatoriale: Replica l'aspetto dei video casalinghi con un aspetto grezzo e non rifinito. Utile per nostalgia, storie personali e riprese informali.

Passando alle tecniche di illuminazione, abbiamo:

• Illuminazione Diffusa: Morbida ed uniforme, riducendo le ombre dure. Utile per la fotografia di ritratti, gli scatti di prodotti e per creare un'atmosfera calma.
• Illuminazione a Controluce: Posiziona la fonte di luce dietro i soggetti, creando un contorno scuro con uno sfondo luminoso. Evidenziando la forma del soggetto.
• Flare dell'Obiettivo: Si verifica quando la luce colpisce direttamente l'obiettivo della telecamera, creando una striscia di luce o una serie di macchie luminose. Utile per scene d'azione, sequenze sognanti o per aggiungere un tocco cinematografico.
• Illuminazione Controluce: Illumina il soggetto da dietro, creando un bordo di luce intorno ai bordi e separando il soggetto dallo sfondo. Utile per ritratti, evidenziare i contorni e creare profondità.
• Illuminazione Laterale: Colpisce il soggetto da un lato, creando forti ombre e punti salienti. Utile per enfatizzare la texture e la profondità, creando drammaticità.
• Illuminazione con Gel: Utilizza gel colorati posizionati sulle luci per proiettare tonalità specifiche, aggiungendo atmosfera o elementi tematici a una scena. Utile per video musicali, scene teatrali o per creare un determinato mood.
• Illuminazione Veneziana: Simula l'effetto della luce che filtra attraverso le persiane, creando un motivo di luce e ombra. Utile per film noir, scene drammatiche e per creare intenzionalità.

Infine, esploriamo i diversi tipi di movimento:

• Movimento Dinamico: Cattura movimenti fluidi e veloci, trasmettendo energia ed eccitazione. Utile per sequenze d'azione, video sportivi e scene energiche.
• Slow Motion: Dilata il tempo dell'azione, enfatizzando i dettagli e permettendo agli spettatori di vedere i movimenti intricati più chiaramente. Utile per momenti drammatici, per mostrare dettagli e per scene emozionali.
• Iperspeed: Accelera drasticamente l'azione, spesso utilizzato per comprimere il tempo o mostrare progressioni rapide. Utile per sequenze time-lapse, scene frenetiche e per mostrare cambiamenti rapidi.
• Time-Lapse: Compila immagini scattate in un lungo periodo in una breve sequenza, mostrando i cambiamenti graduali in modo rapido. Utile per documentari sulla natura, la crescita urbana e per mostrare il passare del tempo.

Questi stili di telecamera, tecniche di illuminazione e tipi di movimento possono essere combinati e utilizzati per migliorare i tuoi progetti video, creando una vasta gamma di stili visivi e possibilità narrative.

Ora diamo un'occhiata ad alcuni degli stili di testo e delle estetiche che Runway ha, poiché eccelle davvero in questo ambito.

Grassetto: Questo testo è spesso e forte, enfatizzando parole o frasi importanti. Usali per titoli, enfasi e per rendere certe affermazioni.

Graffiti: Il testo graffiti imita l'aspetto dell'arte di strada con una grafia espressiva, spesso colorata, che aggiunge un'atmosfera ribelle e urbana. Usali per temi urbani, progetti giovanili e cultura di strada.

Neon: Il testo al neon sembra insegne luminose, spesso utilizzato per estetiche vivaci, retrò o cyberpunk. Questo è utile per scene notturne, temi retrò e visuali accattivanti.

Varsity: Il testo varsity assomiglia alle lettere squadrate e stilizzate trovate sulle maglie sportive, evocando lo spirito e l'atletismo delle scuole superiori. Questo è utile per temi sportivi, eventi scolastici e branding di squadre.

Ricamo: Il testo a ricamo sembra tessuto cucito, aggiungendo una sensazione tattile e f