Il dominio dei fondamenti del disegno è cruciale per qualsiasi artista aspirante. Concentrandosi sui principi di base, come forme, anatomia, proporzioni e prospettiva, si può costruire una solida base che permette di progredire più efficacemente nel proprio percorso artistico.

Come ha scoperto l'autore, trascurare i fondamenti in passato ha reso difficile migliorare le sue abilità di disegno. Tuttavia, dedicando una settimana a praticare sistematicamente i fondamenti, come guidato dal piano di lezione generato da ChatGPT, l'autore è stato in grado di fare progressi significativi in un periodo relativamente breve.

Il punto chiave è che investire tempo nell'apprendimento e nell'applicazione delle tecniche di disegno fondamentali, anche se possono sembrare noiose o tediose all'inizio, può portare a miglioramenti sostanziali nelle proprie capacità artistiche complessive. Questo approccio permette agli artisti di sviluppare un insieme di abilità versatili che possono essere applicate a varie discipline di disegno e pittura, dalla progettazione di personaggi all'illustrazione.

Abbracciando i fondamenti e praticandoli costantemente, gli artisti possono sbloccare il loro pieno potenziale, superare i limiti tecnici e creare opere d'arte più accattivanti e visivamente accattivanti.

Il primo giorno della sfida di disegno è stato dedicato a stabilire le basi. I compiti erano i seguenti:

1. Riscaldamento (30 minuti): Trascorso del tempo a disegnare forme semplici come linee e cerchi. Sebbene inizialmente noioso, questo esercizio ha aiutato a riscaldare i muscoli del disegno.

2. Pratica di anatomia (1 ora): Praticato il disegno della base anatomia umana, inclusa la testa, il busto e gli arti. Questa è stata una sfida, poiché l'anatomia è un punto debole, ma i tutorial hanno fornito una guida.

3. Disegno di gesti (1 ora): Concentrato sulla cattura dell'essenza di una posa entro un limite di tempo di 2-5 minuti. Questo ha incoraggiato un approccio sciolto ed espressivo piuttosto che un'ossessione per i dettagli.

4. Progettazione di personaggi (30 minuti): Tentato di progettare semplici concetti di personaggi, ma i disegni erano ancora carenti a causa del tempo trascorso sull'anatomia in precedenza.

Complessivamente, il primo giorno ha gettato le basi per il resto della sfida, sottolineando l'importanza di praticare i fondamenti, anche se possono sembrare noiosi a volte. I progressi potrebbero essere stati lenti, ma hanno posto le basi per il miglioramento nei giorni a venire.

Dopo il riscaldamento del disegno di forme semplici, il focus del secondo giorno è stato il dominio delle caratteristiche del viso.

Prima, ho trascorso un'ora a praticare gli elementi individuali del viso - occhi, nasi, bocche e orecchie. Ho disegnato questi elementi in vari stili per acquisire maggiore familiarità con la loro costruzione.

Successivamente, ho trascorso un'altra ora a disegnare caratteristiche del viso che esprimono una gamma di emozioni. Questo mi ha permesso di studiare come le diverse parti del viso cambiano per trasmettere stati d'animo e espressioni diverse.

Infine, ho trascorso 30 minuti a fare ritratti senza riferimenti. L'obiettivo era sperimentare diversi stili di capelli, accessori e abbigliamento per rendere ogni personaggio unico. Sebbene non perfetti, questi disegni hanno mostrato miglioramenti rispetto ai miei tentativi precedenti sulle caratteristiche del viso.

Complessivamente, il secondo giorno è stato tutto incentrato sul perfezionamento delle mie abilità nella rappresentazione accurata del volto umano in varie forme. Questo lavoro di base ha gettato le basi per una progettazione di personaggi più complessa nei giorni a venire.

Dopo il consueto riscaldamento di 30 minuti per disegnare forme, ho dedicato un'ora allo studio di come i tessuti si drappeggiamo e si piegano sul corpo umano. Ho guardato un paio di tutorial su questo argomento ed è stata una rivelazione. Ho imparato che è necessario disegnare forme diverse, come anelli o triangoli, a seconda della morbidezza dell'abbigliamento. Questa era una idea totalmente nuova e rivoluzionaria per me. Per la prima volta nella mia vita, ho effettivamente disegnato vestiti che non odiavo assolutamente.

Successivamente, ho praticato il disegno di vari accessori per un'ora. Ho disegnato cappelli, occhiali, gioielli e scarpe usando riferimenti. Questo esercizio mi ha aiutato a capire come incorporare diversi elementi nei miei design di personaggi.

L'ultima attività della giornata è stata la progettazione di outfit per 30 minuti, in cui ho combinato abbigliamento e accessori per creare outfit unici per i miei personaggi. Questo mi ha permesso di mettere in pratica tutte le lezioni della giornata ed esperimentare diversi stili e combinazioni.

Complessivamente, il terzo giorno è stato un passo significativo nel mio percorso per migliorare le mie abilità di disegno. Mi sono finalmente sentito come se stessi facendo progressi in un'area che era sempre stata una debolezza per me. Le lezioni sui tessuti e gli accessori hanno già iniziato a tradursi in migliori design di personaggi, e non vedo l'ora di continuare a costruire su queste abilità.

Ho iniziato il quarto giorno con il mio solito riscaldamento, e poi sono passato a imparare i principi di base della prospettiva per un'ora. Ho guardato tutorial sulla prospettiva a 1 punto, 2 punti e 3 punti. Non è stata un'esperienza divertente, poiché ho faticato a far sì che le mie linee fossero dritte. Ho guardato un tutorial di una persona che disegnava le linee più dritte senza riga, e non ho potuto fare a meno di chiedermi se fossero una sorta di divinità del disegno.

Dopo quella esperienza infernale, sono passato al foreshortening. Ho trascorso 10 minuti a capire cos'è il foreshortening, e poi ho praticato tecniche di foreshortening per creare una sensazione di profondità nei miei disegni di personaggi. All'inizio ero davvero intimidito, poiché a malapena riuscivo a disegnare una posa normale, figuriamoci tentare il foreshortening. Tuttavia, per mia sorpresa, non è stato così male come avevo anticipato. Usando riferimenti, sono riuscito a creare alcune prospettive di cui ero abbastanza soddisfatto. I disegni in foreshortening sembravano fighi, e ho davvero apprezzato la sfida.

L'ultimo compito della giornata è stato praticare pose di personaggi per 30 minuti. Ho usato riferimenti anche per questa parte, poiché semplicemente non riesco a disegnare pose senza di essi.

Il quinto giorno, l'attenzione si è concentrata sull'apprendimento della luce e delle ombre, e su come applicarle ai disegni di personaggi. Bree ha iniziato con il suo solito riscaldamento di 30 minuti per disegnare forme, e poi ha dedicato un'ora a imparare sulle diverse fonti di luce e su come influenzano l'aspetto degli oggetti.

Dopo aver acquisito una comprensione della luce, Bree ha trascorso l'ora successiva applicando le fonti di luce ai suoi disegni di personaggi. Ha trovato questo un compito impegnativo, poiché aggiungere illuminazione e ombre realistiche ai suoi personaggi è stato piuttosto difficile. Tuttavia, ha perseverato ed esplorato le tecniche.

Per gli ultimi 30 minuti della giornata, Bree ha praticato l'ombreggiatura dei personaggi, esplorando diverse tecniche come tratteggio, tratteggio incrociato e puntinatura. Ha dovuto fare ricerche su questi termini per capire come applicarli in modo efficace. Alla fine della sessione, Bree aveva acquisito una migliore padronanza di come utilizzare luce e ombre per migliorare la profondità e la texture delle sue illustrazioni di personaggi.

Nonostante le sfide, Bree ha ritenuto che le lezioni di questa giornata fossero cruciali per dare vita ai suoi personaggi e renderli più tridimensionali. Era determinata a continuare a praticare queste tecniche per migliorare ulteriormente le sue abilità di disegno.

Poiché non ho molte matite colorate, ho deciso di passare al digitale per questa lezione e ho aperto Photoshop. Dopo il noioso riscaldamento, ho trascorso un'ora a studiare la ruota dei colori, i colori complementari, i colori analoghi e l'armonia dei colori. Per la prima volta durante questa settimana, in realtà non ho nemmeno disegnato nulla - mi sono semplicemente seduto e ho imparato la teoria del colore.

Una volta fatto questo, sono passato alle tecniche di colorazione per un'altra ora. In realtà ho combinato gli ultimi 30 minuti con questa ora poiché erano abbastanza simili, quindi ho semplicemente messo in pratica tutte le mie conoscenze sulla teoria del colore sui miei personaggi. Questa parte è stata ok, ma alla seconda tecnica mi sono stancato e volevo solo che finisse. Tuttavia, posso sicuramente dire che applicare le tecniche ai miei personaggi ha davvero aiutato a consolidare la conoscenza nel mio cervello.

Nell'ultimo giorno della sfida, a Bree è stato chiesto di creare un'illustrazione completa di un personaggio, applicando tutto ciò che aveva imparato durante la settimana.

Prima, ha trascorso 1 ora a schizzare miniature e idee approssimative per consolidare la personalità, la storia e l'ambiente del suo personaggio. Questo le ha permesso di esplorare diverse opzioni di design e pose prima di impegnarsi in un concetto finale.

Successivamente, Bree ha trascorso 30 minuti a perfezionare il suo schizzo preferito. Ha pulito le linee, aggiustato le proporzioni e finalizzato la posa e l'abbigliamento del personaggio.

Per l'ultimo e più importante compito, Bree ha trascorso del tempo a creare un'illustrazione finale e rifinita del suo personaggio. Ha applicato tutte le tecniche che aveva praticato, inclusi anatomia, abbigliamento, prospettiva, illuminazione e teoria del colore. Ha aggiunto dettagli raffinati ed elementi di sfondo per completare l'opera.

Il risultato è stata un'illustrazione di personaggio che, sebbene non perfetta, ha mostrato un miglioramento significativo rispetto ai disegni iniziali di Bree all'inizio della sfida. Ha riconosciuto il valore dell'apprendimento dei fondamenti, che le aveva permesso di fare più progressi in una settimana di quanti ne avrebbe fatti in un anno quando era più giovane e trascurava i principi di base.

In definitiva, questa sfida di disegno di 7 giorni si è rivelata un'esperienza di apprendimento preziosa per l'autore. Seguendo il piano di lezione creato da ChatGPT, sono stati in grado di fare progressi significativi nel migliorare le loro abilità di disegno, nonostante avessero trascurato i fondamenti per anni.

I punti chiave sono stati l'importanza della pratica dei principi di base, come forme, anatomia e prospettiva, nonché i benefici di un approccio di apprendimento strutturato. L'autore ha scoperto che dedicando tempo ogni giorno a esercizi specifici, è stato in grado di vedere miglioramenti tangibili nei suoi disegni, anche in un periodo relativamente breve.

Sebbene l'illustrazione finale non possa essere considerata "incredibile", è un chiaro miglioramento rispetto al disegno iniziale, mostrando la crescita dell'autore e l'efficacia del piano di lezione. Questa esperienza ha rafforzato la convinzione dell'autore nell'importanza di imparare i fondamenti e nel valore della ricerca di orientamento, anche da un assistente IA come ChatGPT.

In futuro, l'autore prevede di continuare a praticare e applicare le tecniche apprese durante questa sfida, con l'obiettivo di sviluppare ulteriormente le proprie abilità artistiche. L'autore ha anche espresso interesse nell'esplorare più esperimenti di questo tipo in futuro, poiché li ha trovati sia impegnativi che gratificanti.