Quand j'ai commencé ma carrière d'auteur, j'ai failli y mettre fin avant même qu'elle ne commence. J'ai commis quelques erreurs que je vais vous partager aujourd'hui, ainsi que ce que je ferais différemment pour éviter ces erreurs à l'avenir, et ce que vous pouvez faire pour les éviter également.

La première erreur que j'ai commise était de ne pas comprendre le genre dans lequel j'écrivais. Il est essentiel de connaître votre lecteur cible et le genre qu'il lit. Cela vous permet d'aligner votre livre sur ce genre, afin que votre lecteur idéal apprécie réellement votre livre. J'ai créé une histoire qui était un mélange de différents genres, et ce fut un désastre. Après cela, je me suis concentré sur le genre de la fantasy pour jeunes adultes, et ma prochaine série de livres a été beaucoup plus réussie.

La deuxième erreur était de ne pas avoir une bonne conception de la couverture du livre. La couverture doit correspondre au genre, sinon les lecteurs ne s'intéresseront pas à votre livre. J'ai essayé d'être astucieux avec la couverture, mais cela n'a pas fonctionné. Lorsque j'ai changé la couverture pour mieux correspondre au genre de la fantasy urbaine, elle a beaucoup mieux performé.

La troisième erreur était de valoriser l'argent plus que la croissance. J'étais tellement concentré sur la réalisation de bénéfices que lorsque ma deuxième série n'a pas aussi bien performé que je l'espérais, j'ai été épuisé. Au lieu de cela, j'aurais dû me concentrer sur l'amélioration de mes compétences d'écrivain.

La quatrième erreur était de solliciter les commentaires des mauvaises personnes. J'aurais dû montrer mon travail à des lecteurs du genre, et non pas seulement à des amis et à ma famille. Un éditeur de développement peut également fournir des conseils beaucoup plus précieux.

La cinquième et dernière erreur était d'essayer d'en faire trop en matière de marketing. Il vaut mieux se concentrer sur un seul canal de marketing et un seul lecteur cible jusqu'à ce que vous fassiez environ 10 000 dollars par mois, plutôt que de vous disperser sur plusieurs plateformes et genres.

En évitant ces erreurs, vous pouvez vous préparer au succès en tant qu'auteur.

Quand j'ai commencé ma carrière d'auteur, j'ai failli y mettre fin avant même qu'elle ne commence à cause d'une erreur cruciale - je ne comprenais pas le genre dans lequel j'écrivais. Identifier le bon genre pour votre livre est essentiel, car cela vous permet de cibler les lecteurs idéaux susceptibles d'apprécier votre travail.

Dans mon cas, j'ai créé une histoire qui était un mélange de différents éléments - un peu Terminator 2, un peu de science-fiction, un peu de fantasy urbaine et un peu de roman de super-héros. Ce manque de direction claire en matière de genre a entraîné un livre désastreux qui n'a pas résonné avec un lectorat spécifique.

Pour éviter cette erreur, je vous recommande de mener des recherches approfondies sur les genres. Visitez votre librairie locale ou explorez les listes des meilleures ventes sur Amazon pour voir quels livres se vendent bien dans le genre que vous visez. Analysez les tropes, les thèmes et les caractéristiques communs de ces titres à succès, et assurez-vous que votre propre livre soit en phase avec les attentes de ce genre.

L'utilisation d'outils d'IA peut également être utile pour identifier les éléments spécifiques au genre à intégrer dans votre écriture. L'essentiel est de trouver un genre qui correspond étroitement à votre vision, même si cela signifie apporter quelques ajustements à votre concept initial. En ciblant le bon genre, vous serez en mesure de vous connecter avec des lecteurs qui recherchent activement le type d'histoire que vous proposez, améliorant ainsi considérablement vos chances de succès en tant qu'auteur.

Quand j'ai commencé ma carrière d'auteur, j'ai commis l'erreur de ne pas avoir une bonne conception de la couverture du livre. Comme vous pouvez le voir sur l'exemple de livre, la couverture ne transmettait pas clairement le genre. Je pensais être astucieux en utilisant un design noir et blanc, en pensant que je pourrais le développer sur l'ensemble de la série. Cependant, cette approche était mal avisée.

La couverture du livre est cruciale - elle doit correspondre au genre auquel appartient votre livre. Les lecteurs jugeront un livre sur sa couverture, et s'il ne ressemble pas à ce qui appartient au genre qui les intéresse, ils ne le prendront pas. J'ai appris cela à mes dépens, car cette couverture n'a pas bien performé.

Plus tard, lorsque j'ai changé la couverture pour correspondre davantage à l'ambiance de la fantasy urbaine, j'ai constaté une nette amélioration de l'engagement et des ventes. Les lecteurs pouvaient instantanément reconnaître le genre qui les intéressait.

C'est là qu'un service comme Get Covers peut être incroyablement utile. Ils ont des concepteurs spécialisés dans la création de couvertures qui s'alignent sur des genres spécifiques. En utilisant leur expertise, vous pouvez vous assurer que votre couverture de livre communique efficacement le genre à vos lecteurs cibles, donnant à votre livre les meilleures chances de succès.

Après avoir écrit mon premier livre, je l'ai mis de côté et j'ai écrit une série de 8 livres qui s'est relativement bien vendue. Me sentant confiant, j'étais sûr que la prochaine série que j'écrirais serait un énorme best-seller. J'ai écrit les 2,5 premiers livres avant même de lancer le premier, pensant que la couverture était incroyable, que le genre était bien défini, et que cela me rapporterait beaucoup d'argent.

Cependant, cela s'est avéré être un échec, ne générant que 500 dollars de revenus après que j'ai dépensé 1 000 dollars en publicités - une perte de 500 dollars. Cela m'a dévasté et a causé le pire épuisement professionnel que j'aie jamais connu. La raison en était que j'avais fixé mon attention sur le potentiel de gain d'argent plutôt que de me concentrer sur l'amélioration en tant qu'écrivain.

Si j'avais fait de mon objectif de simplement devenir un meilleur auteur à chaque livre, plutôt que de courir après l'argent, cet échec n'aurait été qu'une autre leçon apprise. Au lieu de cela, l'épuisement a duré pendant des années, et je n'ai que récemment pu me remettre à terminer cette série.

L'essentiel est d'avoir les bonnes priorités - concentrez-vous sur l'amélioration constante de votre métier, car cela est sous votre contrôle. L'argent ne l'est pas. Si vous travaillez avec persistance pour vous améliorer en tant qu'écrivain, le succès financier suivra probablement à terme. Mais en attendant, faites de votre objectif la croissance, pas l'argent, pour éviter un épuisement professionnel paralysant.

Quand je travaillais sur ce titre, je l'ai donné à beaucoup d'amis et de membres de ma famille. Il y avait un membre de la famille en particulier qui avait beaucoup lu, donc je pensais qu'elle pourrait me donner des conseils. Cependant, j'ai reçu beaucoup de mauvais conseils de toutes les personnes à qui je l'ai montré. C'était parce que, tout d'abord, elles ne lisaient pas dans ce genre, et deuxièmement, elles n'étaient pas des experts de l'écriture.

Quand je me suis mis à travailler sur mon prochain livre, j'ai décidé de faire un effort et d'engager un véritable éditeur de développement. Cet éditeur de développement a pu me donner de véritables conseils qui allaient faire le succès du livre. C'est pourquoi ce livre et la série qui suit sont encore ma série de livres la plus vendeuse parmi tous ceux que j'ai écrits.

Quand on commence, il peut être difficile de rassembler l'argent pour engager un éditeur de développement ou quelqu'un comme ça. Mais au minimum, vous voulez montrer votre livre à des gens qui lisent dans ce genre et qui peuvent donc vous donner des conseils sur la façon dont ils l'ont ressenti. Même un lecteur qui ne comprend pas la narration sera en mesure de vous dire si quelque chose ne lui semble pas juste ou s'il n'aime pas une scène particulière s'il connaît bien ce genre.

Si vous pouvez rassembler l'argent pour faire appel à un éditeur pour votre livre, je vous le recommande vivement. Vous obtiendrez des conseils beaucoup plus précieux de ces personnes que de vos amis, de votre famille ou de votre professeur d'anglais du lycée.

Le marketing est l'une des compétences les plus essentielles à développer tôt dans votre carrière d'auteur pour réussir. Cependant, dans mon cas, j'ai commis l'erreur d'essayer d'en faire trop en matière de marketing.

Je passais tellement de temps à lire sur tous les aspects du marketing que je passais moins de temps à vraiment faire toutes ces choses. Quand j'ai commencé à travailler sur le marketing, j'ai essayé de faire tout ce que tout le monde me disait de faire. Cela s'est traduit par le fait que je réussissais à faire très peu de choses dans de nombreux domaines différents, ce qui signifiait qu'aucune de ces choses n'était vraiment efficace.

Nous avons tous une capacité limitée en termes de ce que nous pouvons faire et de ce sur quoi nous pouvons concentrer notre attention. De nos jours, je recommande à la plupart des auteurs qui débutent de vraiment concentrer leur attention et de se concentrer sur un avatar (un type de lecteur), un genre et un canal (un moyen d'attirer du trafic vers leurs livres), que ce soit YouTube, une plateforme de médias sociaux spécifique, ou une forme de marketing de contenu ou publicitaire.

Vous obtiendrez tellement plus en vous concentrant intensément sur cette seule plateforme et en la maîtrisant vraiment, que si vous essayiez de faire 10, 12 ou 20 choses différentes. C'est pourquoi je dis aux gens de choisir un canal, de se spécialiser jusqu'à ce qu'ils soient experts dans cette chose, et ensuite de se concentrer sur un seul type de lecteur et un seul type de genre jusqu'à ce que leurs livres rapportent environ 10 000 dollars par mois.

Ce que j'ai constaté en essayant de faire trop de choses, c'est que je n'ai pas réussi à réussir dans aucune d'entre elles. Ce n'est que lorsque je me suis spécialisé dans une forme de marketing, en l'occurrence YouTube, que j'ai pu en faire plus que je n'aurais pu le faire si j'avais essayé de faire toutes ces choses en même temps.