Cuando comencé mi carrera como autor, casi la terminé antes de que comenzara. Cometí varios errores que voy a compartir contigo hoy, junto con lo que haría de manera diferente para evitar esos errores en el futuro y lo que puedes hacer tú para evitarlos también.

El primer error que cometí fue no entender el género en el que estaba escribiendo. Es crucial conocer a tu lector objetivo y el género que leen. Esto te permite alinear tu libro con ese género, para que tu lector ideal realmente disfrute de tu libro. Creé una historia que era una mezcla de diferentes géneros, y fue un desastre. Después de eso, me enfoqué en el género de fantasía juvenil, y mi próxima serie de libros tuvo mucho más éxito.

El segundo error fue no tener un buen diseño de portada del libro. La portada debe coincidir con el género, o los lectores no se interesarán en tu libro. Intenté ser ingenioso con la portada, pero no funcionó. Cuando cambié la portada para que se ajustara mejor al género de fantasía urbana, tuvo un mejor desempeño.

El tercer error fue valorar más el dinero que el crecimiento. Estaba tan enfocado en ganar dinero que cuando mi segunda serie no tuvo el desempeño que esperaba, me quemé. En su lugar, debería haber enfocado en mejorar mis habilidades como escritor.

El cuarto error fue buscar comentarios de las personas equivocadas. Debería haber mostrado mi trabajo a lectores del género, no solo a amigos y familiares. Un editor de desarrollo también puede brindar consejos mucho más valiosos.

El quinto y último error fue intentar hacer demasiado en el marketing. Es mejor enfocarse en un canal de marketing y un lector objetivo hasta que estés ganando aproximadamente $10,000 por mes, en lugar de dispersarte en múltiples plataformas y géneros.

Evitando estos errores, puedes prepararte para el éxito como autor.

Cuando comencé mi carrera como autor, cometí el error de no tener un buen diseño de portada del libro. Como puedes ver en el ejemplo del libro, la portada no transmitía claramente el género. Pensé que estaba siendo ingenioso al usar un diseño en blanco y negro, creyendo que podría construir sobre él a lo largo de la serie. Sin embargo, este enfoque fue equivocado.

La portada del libro es crucial: debe coincidir con el género al que pertenece tu libro. Los lectores juzgarán un libro por su portada, y si no se ve como si perteneciera al género en el que están interesados, no lo recogerán. Aprendí esto por las malas, ya que esta portada no tuvo un buen desempeño.

Más tarde, cuando cambié la portada para que se ajustara más a un estilo de fantasía urbana, noté una mejora notable en el compromiso y las ventas. Los lectores podían reconocer instantáneamente el género que les interesaba.

Aquí es donde un servicio como Get Covers puede ser increíblemente útil. Tienen diseñadores que se especializan en crear portadas que se alinean con géneros específicos. Al usar su experiencia, puedes asegurarte de que tu portada de libro comunique efectivamente el género a tus lectores objetivo, dándole a tu libro las mejores posibilidades de éxito.

Después de escribir mi primer libro, lo dejé a un lado y escribí una serie de 8 libros que tuvo un rendimiento relativamente bueno. Sintiéndome confiado, estaba seguro de que la próxima serie que escribiera sería un gran éxito de ventas. Escribí los primeros 2.5 libros antes de lanzar el primero, pensando que la portada era increíble, el género estaba bien definido y que me haría ganar mucho dinero.

Sin embargo, terminó fracasando, generando solo $500 en ingresos después de que gasté $1,000 en anuncios, lo que significó una pérdida de $500. Esto me devastó y causó el peor agotamiento que había experimentado. La razón fue que había puesto mi mira en el potencial de generar dinero en lugar de enfocarme en mejorar como escritor.

Si hubiera hecho de mi objetivo simplemente mejorar como autor con cada libro, en lugar de perseguir el dinero, ese fracaso habría sido solo otra lección aprendida. En su lugar, el agotamiento duró años, y solo recientemente he podido volver a terminar esa serie.

La clave es tener las prioridades correctas: enfócate en mejorar constantemente tu oficio, ya que eso está bajo tu control. El dinero no lo está. Si trabajas persistentemente en mejorar como escritor, el éxito financiero probablemente te seguirá eventualmente. Pero mientras tanto, haz que tu objetivo sea el crecimiento, no el dinero, para evitar un agotamiento debilitante.

Cuando estaba trabajando en este título, se lo di a muchos amigos y familiares. Había un familiar en particular que había leído muchos libros, así que pensé que podría darme consejos. Sin embargo, recibí muchos malos consejos de todas las personas con las que lo compartí. Esto se debió, en primer lugar, a que no leían el género, y en segundo lugar, a que no eran expertos en escritura.

Cuando pasé a trabajar en mi próximo libro, decidí morder el anzuelo y contratar a un editor de desarrollo adecuado. Este editor de desarrollo pudo darme consejos reales que harían que el libro fuera un éxito. Es por eso que este libro y la serie que le sigue sigue siendo mi serie de libros más exitosa de todos los que he escrito.

Cuando recién comienzas, puede ser difícil reunir el dinero para contratar a un editor de desarrollo o alguien así. Pero al menos, quieres mostrar tu libro a personas que lean en ese género y puedan darte consejos sobre cómo se sintieron al respecto. Incluso un lector que no entienda la narración podrá decirte si algo se siente fuera de lugar o si no les gusta una escena en particular si están familiarizados con ese género.

Si puedes reunir el dinero para contratar a un editor para tu libro, te lo recomiendo encarecidamente. Obtendrás consejos mucho más valiosos de esas personas que de tus amigos y familiares o tu maestro de inglés de la escuela secundaria.

El marketing es una de las habilidades más esenciales para desarrollar al comienzo de tu carrera como autor para tener éxito. Sin embargo, en mi caso, cometí el error de intentar hacer demasiado en el marketing.

Estaba pasando tanto tiempo leyendo sobre todo en marketing que pasaba menos tiempo realmente haciendo todas esas cosas. Cuando comencé a trabajar en el marketing, intenté hacer todo lo que todo el mundo me estaba diciendo. Esto terminó con que lograra hacer muy poco en una gran cantidad de cosas diferentes, lo que significaba que ninguna de esas cosas terminó siendo súper efectiva.

Todos tenemos una cantidad limitada de ancho de banda en lo que podemos hacer y enfocar nuestra atención. Hoy en día, le recomiendo a la mayoría de los autores que recién comienzan que realmente enfoquen su enfoque y se enfoquen en un avatar (un tipo de lector), un género y un canal (una forma de llevar tráfico a sus libros), ya sea YouTube, una plataforma de redes sociales específica o una forma de marketing de contenido o publicidad.

Obtendrás mucho más al enfocarte intensamente en esa única plataforma y realmente dominarla, que al intentar hacer 10, 12 o 20 cosas diferentes. Es por eso que les digo a las personas que elijan un canal, se especialicen en él hasta que sean expertos en esa cosa, y luego se enfoquen en un solo tipo de lector y un solo tipo de género hasta que sus libros estén generando aproximadamente $10,000 al mes.

Lo que descubrí al intentar hacer tantas cosas es que terminé sin poder tener éxito en ninguna de ellas. No fue hasta que me especialicé en una forma de marketing, en este caso YouTube, que pude hacer más con ella de lo que habría podido hacer si hubiera intentado hacer todas esas cosas al mismo tiempo.